das Beste sind. Recht gute Leistungen sind auch das Eßzimmer von Jallot, jene von
Lambert, von Gallerey und von Paul Croix-Marie. Die Schlafzimmer von Georges Nowak
und von Henri Rapin sind weniger bemerkenswert, doch ist keinem ein wirklicher Verstoß
gegen den guten Geschmack vorzuwerfen.
Im übrigen besteht die Ausstellung aus fast lauter bekannten Künstlern, deren
Arbeiten ich chon bei verschiedenen Anlässen eingehender besprochen habe. Zu ihnen
haben sich diesmal viele Maler gesellt, welche hier als Dekorationskünstler auftreten,
insofern ihre Arbeiten für einen bestimmten Zweck gedacht sind, das heißt zu der Aus-
schmückung eines Raumes eine definitive Verwertung finden und einen Teil der Gesamt-
komposition darstellen. So hat der Tiermaler Paul jouve einen Fries für ein Speisezimmer
komponiert, Brunelleschi drei reizende Illustrationen für ein Märchenbuch, Bigot Dekorations-
motive in Aquarell, l-Ienri Marret Fresken für ein Refektorium in Ares und so weiter. Am
zahlreichsten sind die kleinen Kunstgegenstände „bibelots" vertreten, von denen die Vasen in
Metall, Glas oder Keramik ein bedeutendesKontingent bilden. Clement Mere hat den Japanern
manches abgelemt, insofern es sich um die Technik der Lackarbeiten handelt. Seine
Muster sind jedoch von sehr persönlicher Originalität. Von japanischer Sauberkeit in der
Ausführung sind auch die reizenden Sächelchen von Mademoiselle O'Kin, von der uns der
Katalog verrät, daß sie in Yokohama geboren wurde.
In Schmiedeeisen liefern Emile Robert und Szabo die schönsten Gitter, Luster und
andere Beleuchtungskörper. Madame Ory-Robin stellt ein Projekt für einen Theatervorhang
aus, Madame Maillaud vier besonders schöne Panneaux, Tapisserien mit allegorischen
Figuren aus der Ritterzeit.
Für moderne StoEmuster sind die Entwürfe von Suzanne Lalique und diejenigen von
Auguste H. Thomas als besonders geschmackvoll und glücklich in der Farbenwahl zu
bezeichnen. Für Weißstickereien und moderne Nadelspitzen hat Gabriel Prevot vorzügliche
Zeichnungen geliefert. Hubert Dys erzielt wunderschöne Farbenspiele durch Ver-
schmelzungen von Glas mit Metallen.
Maurice Dufrene stellt eine Vitrine mit Stickereien aus, lauter eigene Entwürfe,
welche einen sehr persönlichen Charakter haben. Die niedlichen Kunstgegenstände, welche
an persische Arbeiten erinnern, sind von Madame Georges Reboux.
Von Paul Follot sehen wir diesmal nur eine Vitrine mit Schmucksachen. Auch auf
diesem Gebiete leistet dieser so vielseitige Künstler Hervorragendes. Insbesondere seine
Ringe und die Anhänger sind sehr bemerkenswert und erzielen den verdienten Erfolg.
Feuillätre bringt immer noch neue Abwechslungen in seine Kunst. Seine Schmuck-
sachen in Gold und Email sind von vollendeter Schönheit in Form und Farbe.
Die Skulpturen in Holz von Le Bourgeois und von Sandoz betrachtet man immer
mit Vergnügen, es sind dies Stilisierungen, wie man sie sich nicht besser denken kann. Gar
manches wäre noch erwähnenswert, doch ist hier eine so große Fülle von guten Einzel-
leistungen vorhanden, daß man nicht einer jeden gerecht werden kann. Die Pessimisten
haben jedenfalls unrecht, wenn sie behaupten, daß es in Frankreich keine moderne Initiative
in der Kunst gäbe. Diese ist nur in ihrer Anwendung noch nicht so populär geworden,
wie dies in andern Ländern der Fall ist.
In der Ausstellung des „Cercle de l'Union Artistique, rue Boissy d'Anglas, finden
wir fast alle bekannteren und berühmten Pariser Porträtmaler vereinigt. Hier werden
zuerst einem kleineren, gewählten Publikum diejenigen Bilder vorgeführt, welche wir später
im Grand Palais in den großen Frühjahrsausstellungen wiedersehen werden.
Ein Hauptgewicht wird immer mehr darauf gelegt, daß ein Porträt ruhig und vornehm
wirke und nicht an die Kategorie der hypermodernen Modebilder erinnere. In diesem Sinne
ist das Frauenporträt von Ferdinand Roybet als Typus zu bezeichnen. Eine vornehme Gestalt,
mit schwarzem Samt, dunklem Pelz und weißen Spitzen bekleidet, auf einem Hintergrund,
der einen Park darstellt. Den beiden Damenporträten von Lucien Bonnat wird auch viel
Anerkennung gezollt. Nach modernen Begriffen wirkt die Kunst des Meisters etwas
