Wiener Werkstätte : Avantgarde, Art Déco, Industrial Design

Neuwirth, Waltraud

Bibliographische Daten

Monographie

Persistenter Identifier:: AC08533229

Titel:: Wiener Werkstätte : Avantgarde, Art Déco, Industrial Design

Signatur:: Kunstgeschichte Neuzeit I 315

Erscheinungsort:: Wien

Herausgeber:: Selbstverlag Dr. Waltraud Neuwirth

Dokumenttyp:: Monographie

Bestand:: MAK-Hauskataloge

Erscheinungsjahr:: 1986

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Sprache:: Italienisch, Französisch

Einleitung

Dokumenttyp:: Monographie

Strukturtyp:: Einleitung

verre, pateres, etc. Des objets apparemment triviaux, tels que les aiguilles ä Chapeau dessinees par Hoffmann et Moser presentent une unite sur le plan de la forme, du fonc- tionnalisme et de la decoration, qui en font de veritables oeuvres d’art autonomes. Chro- nologiquement, la conceptlon des parois entieres des objets sous forme de grilles regu- lieres, ne remonte pas aux debuts du Wiener Werkstätte, n’apparaissant que vers 1905/06. Vers 1910, un certain dualisme se fait jour: d’une part le foisonnement de l’or- nementation et le goüt pour les couleurs vives, d’autre part une reduction ä la rectilinea- rite et la parcimonie dans l’utilisation des couleurs, volr la monochromie. Les ornements et les couleurs chers ä Gustav Klimt (Cat. N° 58, 59) ont tres certaine- ment influence une ligne d’evolution ä laquelle appartiennent certains travaux executes par le Wiener Werkstätte vers 1905/06. Les couleurs expressives d’Oskar Kokoschka que nous rencontrons en particuller dans les illustrations des programmes du cabaret «Fledermaus» et les cartes postales (Cat. N°62, 63) representent une autre tendance caracteristique d ailleurs aussi des cartes postales d’autres artistes, l’opposition des couleurs vives etant due tout au moins en partie aux facteurs techniques mis en jeu. On retrouve egalement ces oppositions de couleurs dans les cabochons utilises par Hoff mann pour souligner l’ordonnance de la surface de ses bijoux (Cat. N° 72, 78). Apres les grilles ä perforations carrees, viennent les decoupes florales: les feuilles de lierre et de trefle s'adaptent ä toutes sortes de variations des formes des differentes pieces de Ser vices (Cat. N°64, 65); la reduction est encore plus marquee dans les decors noir-et- blanc d’un projet de verre (Cat. N°74), noir et or d’un porte-monnaie (Cat. N°75) ou dans la composition verticale d’un Service de verres ä the (Cat. N° 76). Par comparaison, la profusion de fleurs et d’ornements couvrant les fauteuils et le sol d’un interieur (Cat. N°77) fait figure d’«embarras de richesse», rappelant l’epoque «Biedermeier». Le Wiener Werkstätte commenca ä s’interesser aux principes stylistiques de l’Art Deco avant la Premiere Guerre Mondiale. Si la periode Art Deco debuta nettement plus tot en Autriche que dans les autres pays, ceci est tres certainement dü au fait que la guerre ne marqua pour ainsi dire pas de solution de continuite. La notion d’Art Deco est, comme toute notion de style, difficile ä definir. Ce terme qui commenca ä etre utilise apres l’exposition des Arts Decoratifs de 1925 ä Paris, s’appli- que generalement, de facon un peu simpliste ä deux courants diametralement opposes: le fonctionnalisme allemand (Bauhaus) et l’art de luxe francais. La langue anglaise, eile, fait la difference entre I’Art Deco des annees vingt et le Modern style aux lignes aerody- namiques des annees trente. Dans les oeuvres du Wiener Werkstätte anterieures ä la Premiere Guerre Mondiale, on retrouve aussi bien la «Forme sans ornementation », la «Neue Sachlichkeit» (Cat. N° 1, 2, 7, 80, etc.) que l’horreur du vide d’un art des surfaces luxuriant: ambiance fabuleuse de contes orientaux et ornementation fantastique (p. ex. les decors noir-et-blanc de Peche, vers 1912 ou bien, en dehors du Wiener Werkstätte, les «fayences Serapis» de Wahliss ou les dessins noirs, ä la plume, des verres de Massanetz). S’ecartant des motifs floraux du Jugendstil, de nombreux motifs decoratifs de cette epoque rejoignent l’ornementation des annees vingt, avec quelque chose de «Bieder meier» dans l’ordonnance des decors (Cat. N°90, 99). Le style aerodynamique des annees trente se retrouve dans les lignes enlevees des femmes de Lendecke (Cat. N°95). Des 1912 les projets de Carl Krenek annoncent le style zigzag de Peche. Nomen ist omen: «Style zigzag» (dont on trouve des manifestations precoces dans les dessins pour tissus de Krenek «Granate» et «Blitz») fut utilise comme synonyme d’Art Deco. 11

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