Kunst und Kunsthandwerk: Monatszeitschrift XIX

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1351679243468

Titel:: Kunst und Kunsthandwerk

Herausgeber:: Artaria & Co.

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Kunst und Kunsthandwerk

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1357306435828_0001

Titel:: Monatszeitschrift XIX

Bandzählung:: 1916 / Heft 11 und 12

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Kunst und Kunsthandwerk

Erscheinungsjahr:: 1916

Artikel

Titel:: KLEINE NACHRICHTEN

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

nimmt und mit der Milderung des Gegensatzes den Reiz des Individuellen tötet. So wollen auch alle die kleinen Nebenformen der Rüschen aufgefaßt werden. Die weichen indivi- duellen Blumenkronblätter entfalten sich aus den strengen schematischen Kelchblättem. Vielleicht zeigt man später in dem Modemuseum neben einem solchen Rokokokleid das Figürchen einer nackten Venus von Falconet oder einem anderen Künstler der Zeit, um den „inneren Organismus" deutlich werden zu lassen. Wäre es nicht auch sehr wohl denkbar, daß der Kleiderkünstler ein guter Aktzeichner sein könnte 7 müßte er es nicht sogar sein? Ich weiß nicht, ob man das technisch in Paris kann; aber den Körper kennt man, seine Bewegungen erlebt man. Das Verhältnis von Form und Farbe ist dann wohl der zweite didaktische Wert, den eine solche historische Reihe lehren kann. Auch hier gibt es nicht nur die Gegensatzbegriffe, wie in der Form, sondern was zu jeder organischen Einheit gehört, und auf die jeder starke individuelle Ausdruck fußt, ist das Verhältnis beider zu- einander. Nicht nur der Reiz des edlen Materials, nicht nur das {eingestreute leichte Blüten- muster, sondern der oft pikante Gegensatz der Farbgegensätze von Kalt und Warm bringen die vielgenannte harmonische Tonigkeit des Rokokokleides hervor.Wenn man einen Moment von diesen Kleidern weg in dem „tonigen" Rokokoraum sich umsieht, entdeckt man, daß der „Ton" der hellen Kehlen der Decke aus drei bis vier kalten hellgepuderten Farbtönen besteht und seinen Gegensatz in dem warmen ockrigen Olanstrich der Wandbekleidung hat. Die Ausstellung versucht in historisch von einander geschiedenen Gruppen eine sehr starke Differenzierung der einzelnen Perioden. Der soeben geschilderten Gruppe von 1700 bis x78o schließt sich die von x78o bis 1800 an, die wir „Zopf" nennen und in der neben der Umrißbindung auch die Farbenbindung sich schon bemerkbar macht, das Material das „Spirituelle" verliert, die innere belebende Gegensätzlichkeit abnimmt und der Besatz eine leicht selbständige Note annimmt, wie die Girlande auf dem Louis Seize- Möbel. Die Umrißlinie entspannt sich, das Panier wird lockerer, die Lokalfarbe stärker. Im ganzen keine besondere Eigenart wie die Zeit vor 1780. Erst der dritte Raum von 1800 bis 18x 5, die Empirezeit, bringt ein neues Körpergefühl und mithin einen neuen Stil. Wie gerne hätte man hier auch eine Gruppe gesehen wie die im Rokokosaal. Mit einem Schlage wäre einem klar geworden, daß das aristokratisch exklusive Rokoko ein viel höheres individuelles Maß an Bewegungen gehabt haben muß, als das etwas schematisch repräsentierende Empire. Man vergleiche nur einmal die Recamier von David mit der „freien" Pose und eine „steife" Rokokodame mit den leichten individuellen Bewegungen. Die Linie darf nicht zerstört werden, sie soll durchliießen, sie bedarf nicht des individuell belebenden Gegensatzes. Entbehren kann sie zwar den Gegensatz nicht, doch ist er schematisiert. Er tritt puritanisch auf, indem er den Organismus architektonisch ver- deutlichen will. Dem langen, einheitlichen engen Rock tritt die horizontal abgetrennte, Büste durch den hochgenommenen Gürtel entgegen und der einheitlichen Farbe, sei sie einfarbig (viel weiß) oder streifig in gleicher Streifenbreite oder kleinblumig in geo- metrischer Anordnung, tritt die Gürtelfarbe entgegen. So auch hier Farbe und Farm proportional. Weniger einheitlich im Stil, wenn auch im Einzelfall viel individueller, reiht sich im folgenden Zimmer das Biedermeier an, daß die gestelzte Würde der menschlichen Figur wieder in das mädchenhaft Heitere zurückbiegt und Linien und Formen freier gestaltet. Die Hüfte rundet sich wieder, der Rock beginnt zu „federn", die Linien werden von kleinen Rüschen begleitet, von Schleifchen durchbrochen. Wenn hier manch unschein- bares „HZ-ingerchen" auffällt, so rafft sich die Figur in der Zeit von 1825 bis 184a, der der fünfte Raum gehört, wieder zu einer Würde auf, die aber deutlich schon die pompöse selbstgefallige Note der Bourgeoisie zeigt. Der Besatz nimmt in liatschigen Formen und grellen Farben zu und die Umrißlockerung sucht wieder in dem weiten Rock der Krinoline Urnrißbindung. Die Figur steht beinahe fest. Die Taille, mit deutlicher Anlehnung an das Rokoko, tritt als fester Gegensatz zu den drei Etagen der Krinoline. Die harten, schrillen Formenbegegnungen sind auch in den Farben zu finden: große, bunte Blumen aufWeiß. Man wird in den nächsten Räumen, die die Zeit von 1840 bis r87o zeigen, manch

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