Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst XXIV

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1351679243468

Titel:: Kunst und Kunsthandwerk

Herausgeber:: Artaria & Co.

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Kunst und Kunsthandwerk

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1352442023764_0001

Titel:: Monatszeitschrift III

Bandzählung:: 1900 / Heft 2

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Kunst und Kunsthandwerk

Erscheinungsjahr:: 1900

Artikel

Titel:: LITTERATUR DES KUNSTGEWERBES

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

Wahrscheinlich nichts oder fast nichts, denn der Germane, der auch mit seinen religiösen Vorstellungen ins Allgemeine, Unsinnliche strebte, hatte gerade das nicht, was dem formbildenden Süden eigen war. Es ist das noch heute des Nordländers Stärke und Schwäche zugleich: ihm ist immer der Gehalt, das Seelische die Hauptsache, nimmt aber nur selten greifbare Gestalt an. Beim Südländer verdichtet sich alles rasch zur greifbaren Masse; die Form bleibt dann aber auch leicht eine Macht, wenn der Inhalt schon lange entschwunden oder verändert ist. Der Germane hat wahrscheinlich keine Kunstformen mitgebracht, ausser ganz geringfügigen, und diese werden wohl jenen verwandt gewesen sein, zu denen die griechisch-römische Kunst erst wiedergelangt war. Jedenfalls lässt sich alles, was in altgermanischen Gräbern gefunden wurde oder heute, besonders in Skandinavien volksthümlich noch fortlebt, aus der spätantiken Kunst allein schon erklären. Man sieht, es sind weitgehende Gedanken, die das RiegPsche Werk enthält und zu denen es anregt. Man wird sich eigentlich wundern, dass dieses Werk „Die spätrömische Kunstindustrie nach den Funden in Österreich-Ungarn" heisst. Und doch besteht das Grosse eben gerade darin, dass hier, in solchem Umfange und für eine so grosse und verkannte Periode sicher zum erstenmale, kunstgewerbliche Gegenstände aus dem grossen Zusammenhange heraus erklärt werden. Bis jetzt hat man ja die Fibeln, Schnallen und andere Erzeugnisse der Zeit eigentlich nur wie irgend eine Species des Naturreiches beschrieben; man hat ihre Typen und allenfalls ihre coloristische Wirkung zergliedert; dass sich aber in dem flimmernden, schwankenden, unbestimmten Wesen der Keilschnittarbeiten, in der wässerigen, verschwommenen Modellirung des Glases, in dem „Colorismus in der Ebene" all dieser Arbeiten dieselben grossen Gesetze aussprechen wie in der übrigen Kunst, und dass sie nur aus diesen heraus gewürdigt werden können, diese Erkenntnis verdankt man erst Riegl. Es war kühn, verblüffend, aber unbedingt richtig, dass Riegl Architektur, Plastik und Malerei mit dem Kunstgewerbe zugleich behandelte. Die Kenntnis von Einzelnheiten gilt heute nicht mehr, wie vor I5, 20 Jahren als Ziel des Erkennens; wir hassen heute die Phrase, aber wir suchen nach grossen Gesetzen. Dem Kunstforscher ist das Kunstwerk, der Künstler selbst wie ein Naturproduct, wie ein Lebewesen dem Naturforscher. Es wäre lächerlich, von der Kunstforschung eine unmittelbare Befruchtung der Kunst selbst zu erwarten; aber sie befruchtet, wie die Astronomie oder Psychologie, unser Geistesleben im allgemeinen und macht es frei, weil sie uns grosse Wahrheiten und erhebende Gedanken bietet; das Erkennen ist selbst eine Schönheit. Augustinus, dessen Kunstanschauungen - für die späte Antike so bezeichnend - uns Riegl auch mit Feinheit vermittelt, nennt das Hässliche die Intervalle des Schönen.

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