Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst I

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1367846213794_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst I

Bandzählung:: 1956 / Heft 4

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1956

Artikel

Titel:: EXPRESSION UND GESTALT

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

EXPRESSION UND GESTALT Von JORG LAMPE Daß man in München seit dem Vorjahr jeweils im Herbst bedeutende Ausstellungen ins Haus der Kunst holt, ist mehr als begrüßenswert. Nur gibt es leider allem Anschein nach in Wien keine zuständige Stelle, bei der gute Beispiele die bösen Sitten der Untätigkeit verderben könnten. Es bleibt daher dem kunst- interessierten Österreicher nichts anderes übrig, als, wenn es ihm seine Mittel nur irgend erlauben, nach München zu fahren und die kaum je wiederkehrende Gelegenheit der diesjährigen großartigen Doppelausstellung van Gogh-Cezanne auszunut- zen. Weist auch die von Cezanne gegenüber Zürich manche Lücken auf, und könnte van Gogh sicher vollständiger ver- treten sein, so wird sich doch nur die garantierte Blasiertheit hieran stoßen. Die mehr als 150 Katalognummcrn aus aller Welt für Cezanne und die 166 für van Gogh, die hauptsächlich aus dem Rijksmuseum Kröller-Müller in Otterlo (Holland) stammen, sind imstande, jeden wirklich erlebnisfähigen Menschen auf das reichste zu beschenken. Schon die Möglichkeit, das allen Einschränkungen zum Trotz durchaus repräsentativ vertretene Oeuvre beider Künstler zu vergleichen, ist Geschenk genug. Ihr Frühwerk verrät eine ähn- lich schwere Hand, nur daß Paul Cezanne (1839-1906) von vornherein mehr nach der Malerei als solcher strebt, während Vincent van Gogh (1853-1890) ebenso von vornherein sein Gefühl, seine persönliche Einstellung zu den Dingen zum Maß- stab des Gestaltens macht. Die mit mehr als 90 Arbeiten belegte holländische und belgische Zeit bis Februar 1886 bezeugt daher nicht nur die Mühseligkeit, sondern auch schon das expressive Gesteigertscin seiner crsten Versuche zur graphischen und male- rischen Darstellung von natürlicher Erscheinungswelt. Dieses Gesteigertsein bleibt auch später für die Kunst van Goghs bezeichnend, nur daß die Berührung mit den Impressionisten während der Pariser Periode bis Februar 1888 sowohl die Palette aufhellt, als auch die Pinsel-, Feder- und Bleistiftfültrung lockert. Doch erst der Aufenthalt im südlichen Arles, nicht weit von Cexannes Geburtsort Aix en Provence, bis zum Sommer 1889 läßt van Gogh die Freiheit und Gewißheit seines Stils eines gleichsam rotierenden Bewegungsausdrucks finden. Auch er- obern sich jetzt erst die reinen Farben seine Leinwand, und die Sonne, für van Gogh ein magischer Magnet, reißt geradezu den selber Brennenden in den Strudel ihrer Feuerkraft. Man braucht nur die „Sonnenblumen", das „Souvenir de Mauve" genannte Pfirsichbäumehen, die Porträts der Roulins, die beiden Fassungen des „Pont de Longlois", den „Blick auf Arles" oder die nächt- liche „Cafeterrasse" anzuschauen, um sich von der Vehemenz dieses Malers überwältigt zu sehen. Doch nicht nur sein tragi- scher Konflikt mit Gauguin beweist, daß die Begegnung einer solchen Natur mit der französischen Rationalität zu beiderseiti- gen Spannungen und Kontroversen führen mußte, wie sie dann ja auch tatsächlich zur Verdüsterung von van Goghs Gemüts- zustand nieht wenig beigetragen haben. Das Jahr in St. Remy schenkt uns dann wohl noch großartige Bilder wie das „Mohnfeld", den „Olivengarten", eine neue Fas- sung der „Arlesienne" vor dem rosa Hintergrund, das „Schau- spielerporträt" und den hinreißenden, aber sichtlich schon bc- 30 Vlncnm vln Gagh (1853-1890), Por- lrll um: Seluusphlers

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