Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst IV

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1368066815308_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst IV

Bandzählung:: 1959 / Heft 7 und 8

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1959

Artikel

Titel:: UNSERE AUSSTELLUNGSBERICHTE: DAS ÖSTERREICH-TEAM FÜR SAO PAULO

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

UNSERE AUSSTELLUNGSBERICHTE: DAS OSVFERREICH-"FEAM FÜR SAO PAULO Die Meinungen darüber, wozu eigentlich Biennalen und andere unt- fassendc internationale Ausstellungen der Kunst von heute da sind, gehen anSChCinend leider auseinander und das nicht nur in Österreit Gerade für Österreich aber ist diese Frage von weittragendcr Bedeu- tung, da Österreich so ziemlich am Rande des europäischen Kunstge- sehehens liegt. Es hat infolgedessen das denkbar größte Interesse daran, die besagte Randlage und deren ung stige Folgen für die öster- reichische Kunst der Gegenwart so weit wic möglich auszuschalten oder doch wettzumachen. Daß hierzu die Beteiligung an internationalen Ausstellungen und Biennalen ein wichtiges Mittel liefert, muß wohl kaum erst noch bewiesen werden. Wenn sie aber ein solches Mittel sind, so ist es wohl ein Unterschied, ob man sie nach kunsthistorischen oder nach aktuellen Gesichtspunkten in lir iigung zieht und die Beteiligung entsprechend abstimmt. Den kunsthistorischen Gesichtspunkten entspr" ht eine „Team"-Zusammcn- stcllung, die entweder über inneröster ichischc oder auch über grö- fierriiumige Entwicklungsabläufc Aufschlufl gibt. Stimmen aber der- artige Aufschlüsse mit dem Geist und Charakter der betreffenden Veranstaltungen überein? Eine Reihe von Biennalen in Venedig stellten sich unter ein gewisses Motto, und selbstverständlich richteten sich die Liinderauswahlen nach diesem Motto, wenn sie etwas dazu zu sagen hatten. Auch zeigte jede venezianische Biennale seit 1948 eine bestimmte wichtige Epoche der Moderne scit 1905 oder auch schon seit dem lmpressionismus in einer geschlossenen Schau, wodurch dem Besucher gewisse historische Zusammenhänge teils neu erschlossen, teils ins Gedächtnis gerufen wurden. Kein Mensch aber wird deshalb schon behaupten wollen, daß die betreffenden Biennalen etwa kunsthistorische Veranstaltungen ger wesen seien, sondern jedem ist es klar, daß sie in der Hauptsache aktuelle Übersichten über Ausschnitte aus dem gegenwärtigen bildneri- schen Schaffen in den einzelnen Ländern und damit eben über dieses Schaffen Auskunft geben wollen. Das ist ihr wesentlicher Sinn und Zweck, und hier liegt auch der Angelpunkt des Interesses gerade derer, die über die Zusammenhänge der Kunstcntwieklung in den letzten 50 jahren einigermaßen orientiert sind. Aus diesem Grunde kommt es gerade einem Lande wie Österreich mit seiner eingangs erwähnten Randlage zu, sich bei solchen Gelegenheiten so aktuell, so gegenwartsnah wie möglich zu präsentieren und bewullt den gesamten zur Verfügung stehenden Platz entsprechend auszu- nützen. Das mag für kunst- und kulturhistorisch geeichte und ver- wöhnte Auffassungen brutal, ordinar und oberflächlich klingen, aber erstens ist aktuell kein Pseudonym für qualitfitslos und umgekehrt, und zweitens kommt es in diesem Falle nicht auf Kunst- und Kunst- historie, ihre Möglichkeiten und Verdienste, sondern auf den Charakter der Veranstaltung an, an denen sich zu beteiligen man die Absicht hat. Diese aber haben offenkundig mehr mit „Mustermessen" als mit Muscalkongressen zu tun, was man vielleicht bedauern, aber nicht ändern kann, sondern das denkbar Beste für die lebende Kunst des eigenen Landes herauszuholen hat. Von diesem Gesichtspunkt ging die diesjahrige Auswahl für die fünfte Kunst-Biennale in Brasilien, in Sao Paulo 1959 aus. Es galt, einige attraktive oder, falls das Wort zu sehr an Aufmachung denken lassen sollte, einige besonders starke und eben hierdurch Aufmerksamkeit heischende Akzente zu setzen und sie der Qualität nach gut, aber zu- gleich auch sozusagen entlastend und entspannend zu umrahmen, zu ergänzen, weil auf diese Weise beide Gruppen zur denkbar besten Wirkung kommen. Drei Gobelins bilden gewissermaßen den Auftakt. Es handelt sich zu- nächst einmal um den sogenannten „Teppich des Lebens" von Herbert Boeckl, der hier bereits ausführlich besprochen wurde und infolge- dessen als bekannt vorausgesetzt werden darf. Er ist für den Vorraum zur Bundespräsidentenlnge in der Stadthalle bestimmt und stellt mit seinen 2,60m Höhe und 1210m Länge, sowohl dem geistigen Gehalt als auch der Formgestaltung, der fitrbigen Modulierung und der Webart nach ein bedeutendes Werk dar. Zwei weitere Gohelins stammen von Maria Biljan-Perz. Der eine aus dem B der Zentralsparkasse der Gemeinde Wien ist eine bildneriseh reizvolle und fast kindlich-ein- fache, hauptsächlich auf Grau gestellte und farbig akzentuierte Dar- stellung zum Thema „Altes und neues Wien". Ein zweiter dunkel und geradezu glasfensterartig gestimmter Teppich zum Thema „Technik", der der Firma Gebr. Böhler S: Co., A. (3., Wien, gehört, wird gleich- sam durch das schwarze Gestänge technischer Anlagen und Förder- bahnen strukturiert. Beide Teppiche pritgen sich nicht zuletzt durch ihren ebenso persönlichen wie gediegenen Erfindungsreichtum ein. Für die Malerei zeugt in erster Linie eine Kollektion von rund zehn Bildern Fritz Hundertwassers aus den Jahren 1956-59. Es sind Bil- der, die die glossenartigen Repliken zur Zeitgeschichte wie auch die skurrilen Figurationen Hundertwitssers aus seiner „Strohkoffetß-Zeit und zum Teil auch schon die spiraligc Labyrinthik in seiner Bildge- Staltungsweise hinter sich gelassen haben, sich also öffnen und Flä- Rudolf lloflchncr, .,Figur 3". Eisen, massiv. 1956. llöhe 2m. chen oder, wenn man es mehr vom Wesentlichen her sagen will, breit angelegte Zonen und Bereiche sichtbar machen, in denen oft sonder- bare farbige und manchmal auch nur poetische Weltvorstellungs- tluume hausen. An der nicht selten jtiwclcnbztften Behandlung der Farbe und einer gewissen Ornamentik spürt man noch immer die allerdings völlig frei und selbständig gewordene „l-lerkunft" von Klimt heraus. Es ist ein gutes Stück Orient in diesen Bildern. Ihr llauptrei. besteht jedoch in der auf ihnen zutage tretenden Harmonie zwischen einer völlig problemlosen und eigenwilligen Unbekümmert- heit sowohl in der Themenfindung als auch in der Gestallgebarung auf der einen und einem durchaus differenzierten Farb- und Form- geschmack auf der anderen Seite. 25

Zeitschrift

Zeitschriftenband

Artikel

Inhalt

Zitieren und Nachnutzen

Zeitschriftenband

Leerseite

Bild

Bildfragment

Zitierlinks

Zitierempfehlung