Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst XV

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1368675507208_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst XV

Bandzählung:: 1970 / Heft 112

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1970

Artikel

Titel:: DER MALER UND GRAPHIKER MARIO DECLEVA

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

Das Problem Farbe, das sich für Decleva mehr und mehr stellte, ist in einem engen Zusammenhang mit dem immer deutlicher werdenden Zurückgreifen auf Einsichten zu sehen, die sowohl aus der Symbol- kunst als auch aus den Absichten der Romantiker oder der Farbe als Ausdruckswert hervorstechend zur Wirkung bringenden Expressionisten abgeleitet werden können. Den dunklen Tonabstufungen gilt dabei Declevas Vorliebe, vor allem auch dem Schwarz. Odilon Redon nannte es „la lumiere de la spiritualite" und „die wichtigste Farbe... Schwarz muß man bewundern. Nichts kann es zuschanden machen. Es ist dem Auge nicht ge- fällig, erweckt nicht die Sinnlichkeit. Es ist ein Bote des Geistes, mehr als die schönste Farbe auf der Palette oder im Prisma". Die häufig sehr kühnen Spannungen und Kon- traste, die Decleva aus dem Zusammenspiel von hart oder auch reich nuanciert gegeneinander- gesetzten Farben im Verein mit mehr und mehr determinierten Formen gewinnt, lassen in ihm freilich denMalervon heuteerkennemWermitseinen Bildern zum erstenmal konfrontiert wird oder deren logisches Herauswachsen aus vielen Übungen nicht gleich zu übersehen vermag, wird in ihnen das Neue unter Umständen nicht gleich erkennen. Auch deswegen, weil derartige Malerei derzeit schwer das Interesse jener findet, deren Augen ein differenziertes Vorgehen und das, was in diesen Bildern an peinture steckt, nicht mehr aufnehmen. In Wahrheit läßt Declevas Malerei und Graphik die Mitte zwischen dem erkennen, was als zeitgenös- sisch zu erkennen ist und andererseits auf Wurzeln hindeutet, die klar auf weiter zurückreichende Zusammenhänge hinweisen. Denn so sehr Decleva den Wertkategorien und Normen künstlerischen Schaffens in diesem Jahrhundert von Anfang an verbunden war, so sehr entfernt er sich in entschei- denden Phasen seines künstlerischen Denkens auch wieder in Zonen, die als Separatwelt aufzufassen aber wohl nur dem einfallen kann, der die Mühe scheut. den Beweggründen eines Zeitgenossen auch dort nachzugehen, wo sie ihn zunächst fremdartig anmuten mögen. In seinen letzten Bildern ist Decleva die Synthese nicht nur zwischen den alten und stets gleich- bleibenden Aufgaben der Malerei mit neuen Ziel- setzungen gelungen, er fand auch die Möglichkeit, Kontraste zugleich zu fixieren wie aufzulösen, Ver- bindungen und ein ineinander der vielfältig zu er- fahrenden Figur mit dem sie umgebenden Raum sichtbar zu machen, ohne der Mitwirkung einer betrachtenden Phantasie einen einengenden Riegel vorzuschieben. In gewisser Hinsicht verselbständigt sich die Entwicklung der aus Landschafts- und Detaileindrücken gewonnenen Erscheinung in schweren, rumpfartigen, sich ineinander verschie- benden Teilen zur wohlproportionierten Ganzheit, die nicht primär den Menschen darzustellen ver- sucht, wohl aber einen Einklang von Mensch und Natur herstellt, Verbindungsströme aufzeigt, für deren Darstellung die Figur als Metapher gewählt wird, sichtbares Zeichen des Einverständnisses. Marie Deßleva, ..Cucugnaz", 1569. Radierung (Werk- KSI. Schiffer 1970 91) Maria Decleva, „Oluda ll", 1969. Radierung (Werk-Kai. 83) Mario Decleva, „Figuvale Erscheinung", 1969. Radierung Aquatima (Werk-Kat. 90)

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