Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst XVII

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1368709682432_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst XVII

Bandzählung:: 1972 / Heft 123

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1972

Artikel

Titel:: Künstlerprofile

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

L Kunstlerprotlle 1 Stehende, 1956. Gips für Bronze, H 165 cm 2 Dicke Margat (nach Francais Villon), 1970 Bronze, eigener Guß, H 32 cm 3 Schlafende, 1971. Bronze, L 27 cm 4 Bottoli, Werkstatthof, Sitzende Figur, umgearbeitet auf Kalksandstein, H 160 cm Toter Mann, 1969. Kalksondstein, H 165 crn Oskar Bottoli „Verwandlung der Jo", 1969-1971. USKGT BOHOII immer noch ist des Menschen Leib Der Mensch in seiner Körperlichkeit, der Leib als gleichbleibende, durch die Jahrtausende seit der Aufrichtung nicht wesentlich gewandelte Erscheinung, ist der Vorwurf für fast alle Arbeiten dieses Bildhauers. Er formt ihn immer wieder aufs neue aus Ton, gießt ihn in Metall, schlägt ihn aus dem Stein. Es ist nicht der schöne, es ist nicht der häßliche Mensch, es ist einfach der Mensch. Es ist damit ein Bekenntnis zur Leibhaftigkeit über alle Zeiten hinweg, zur Dauer, bei aller Spiritualisierung, bei aller Automatisierung, bei aller Technisierung. Bottoli wurde 1921 in Wien geboren und studierte von 1945 bis 1953 bei'?rof. Wotruba an der Akademie der bildenden Künste. Bei den frühen Arbeiten, wie etwa dem „Wagenlenker" (1950) oder dem „Sizilianischen Eselreiter" (1951) sehen wir schon einen vom „klassischen" Begriff abweichenden Kanon, der eher eine ursprüngliche, archaische Klobigkeit anpeilt. Doch schon mit zwei Arbeiten aus dem Jahre 1956, einer „Stehenden" und dem „Mädchen auf der Schildkröte", zeigt der Künstler, wofür er sich entschlossen hat. Es ist eine Hinwendung zur monumentalen Strenge der ägyptischen Plastik. Diese Aufgerichtetheit, ein gelassenes So-Sein, finden wir in Bottolis Arbeiten bis auf den heutigen Tag, ia in manchen Werken, besonders den Skulpturen, noch ausgeprägter, fast zu totemhafter Starre konzentriert. Die „Stehende" ist in der Haltung fast ein weibliches Gegenstück zur Holzstatue des Perhernotret der 5. Dynastie. Der Kopf, und nicht nur dieser, sandern viele Köpfe, die Bottoli schafft, findet iedoch in den sardinischen Bronzen eine Entsprechung, wobei besonders auf die bei Bottolis späteren Arbeiten oft knopfförmig heraustretenden Augen hingewiesen werden muß, wie wir sie schon in der „Barbaicina-Gruppe", den ausdrucksstarken Statuetten aus Sardinien, antreffen. Das schon genannte „Mädchen auf der Schildkröte" stellt in seiner Vereinigung vom Weiblichen und Tier, ebene in der Haltung des mit gespreizten Schenkeln reitenden Kindes und dem vorgestreckten Kopf des Reptils eine archetypische Darstellung des Weiblichen als Herrin der Tiere dar. Auch das Jungfräuliche der noch kindlichen Reiterin paßt in den archetypischen Zusammenhang, ebenso wie die Haupterhebung des vom Weiblichen „besessenen" Tieres. Vieles ist allerdings allein von der Erkenntnis eines richtigen architektonischen Aufbaues dieser Figuren abhängig. So sind Haltungen, wie sie „Twist ll" (1965) zeigt, aus Bemühung um die Beherrschung der Farm geworden. Im selben Jahr entstand eine „Männliche Figur" und „Die dicke Margot".Jede der beiden Bronzen ist 40 cm hoch und selbst gegossen. Seit einigen Jahren schon gießt der Künstler seine Werke selbst, unwahrscheinlich dünnwandig und wie eine prallgefüllte Haut. Immer wieder zeigen Battolis Frauenfiguren massige Körper, wobei die urstömmige, 1969 aus Kalkstein geschlagene mit dem Volumen wirkt und der kleine Kopf in die Urmasse des Steins zurück- genommen wird. Ein anderes Geschöpf ist die 32 cm große Bronze aus dem nächsten Jahr. Trotz der bewegten Linienführung wird der geschlossene Eindruck bewahrt, trotz der Leibesfülle, der betonten Genitalmerkmale hat diese Frauenfigur nichts Herausforderndes. Trotz des sinnlichen Gesichtsausdruck: ist hier ein gebender Typ fest- gehalten. Damit ist dem Künstler eine sowohl inhaltliche als auch formale Bereicherung seines umfangreichen Guvres gelungen. Alais Vogel

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