Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst XIX

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1368759355201_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst XIX

Bandzählung:: 1974 / Heft 134

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1974

Artikel

Titel:: Vom Kunstkonsum zur Kommunikation - Möglichkeiten der Entwicklungen

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

ois Vogel 0m Kunstkonsum zur ommunikation - löglichkeiten der ntwicklungen Durdw die Kunstpolitik des Dritten Reiches in den sieben Jahren der deutschen Besetzung von allen internationalen Kunstströmungen abgeschnitten, galt es nach dem Krieg in Österreich eine Menge nachzuholen. Schon in der Ersten Republik zeigte ia die österreichische Kunstsituatian eher einen Zug zum Konservativen, der nur von einzelnen durchbrochen wurde. Es ist möglich, daß gerade auf Grund dieser Stauungen in den Jahren nach 1945 das Verlangen nach neuen Aussagemöglichkeiten auch in unserem Land - das damals geographisch noch auf dem äußer- sten Rand der Landkarte europäischer Kunst lag - besonders stark wurde. Es war die Zeit der vielen kleinen Kunstzirkel und -kreise, es war die Zeit der Art-clubl, der Sammlung um diese und iene neue Galerie}. Es war aber auch schon die Zeit der Entscheidungen. Auf der einen Seite sammelten sidt die Maler, die vom Surrea- lismus ausgingen und zum großen Teil unter der Flagge des „Phantastischen Realismus" späe ter Erfolge verzeichneten, zum anderen Teil die „Abstrakten", die, bei weitem nicht so schnell gesättigt wie die „Phantasten", über die verschie- densten Zeichen- und Signalformen bis in die nach zäher Arbeit, in aller Welt Resonanz" t. den hier geschaffenen Skulpturen wurde ein mittelbarer Kontakt zu den sie betrachten Menschen angestrebt. Nicht mehr im Muss nein, im Freien, an einer Straße, auf Hüg sollten diese Steine stehen, den Vorbeifahren zum Stehenbleiben, zum Herumgehen und N- denken sollten sie auffordern. Das scheint freilich nur teilweise gelungen. fertigen Arbeiten wurden ieweils um den S1 bruch oder auf einem Hügel in seiner N gruppiert, und so entstand wieder etwas t liches wie ein Freilichtmuseum. Der fruchtl gendste Ansatz war (und ist) sicher die A! selbst, das gemeinsame Tun. Kristian Sotr schreibt darüber: „Ein charakteristischer Zug es, an die Stelle des Schaffens, des selbst- einverstündlichen Tuns eine besonders frucht Art von ,Gespröch' in Tagungen und Veran: tungen aller Art treten zu lassen, das gewi lich darin besteht, bewegte Klage über einen gemeinen Kulturverfall zu führen, dem ia r durch selbstgefälliges und betuliches Gert sondern nur durch den Schöpfungsakt, das spräch mit Materie und Geist, begegnet wer Symposien St. Margarethen, Burgenland, 1966. Skulpturen auf dem Hügel Roland Goeschl, vor seinen farbigen Elementen, sechziger Jahre Betastung eines Meditationssteines von Karl Prantl Gasse aus Farbelementen von Roland Goeschl als „AktivitätenerregeW in der Grazer Innen- stadt, sechziger Jahre Aktivierendes Durchdrängen eines schmalen Ganges auf der Triennale in Mailand, 1968. Ge- staltung der „AustriennaIe" Hans Hollein nerkungen 1-5 rt club 1947-1955, s. auch: K. Sotriffer, Malerei und ustik in Usterreich, Wien 1963, S. 37. alerie St. Stefan 1954, Galerie im Griedwenbeisl 196D. iusik von e. Lampersberg, A. Logothetis, o. M. Zykan 1:1.], Dichtung van J. Ebner, G. Rühm, F. Mayrödxer, E. m u. a. . Vogel, Das Symposien der Steinbildhauer in St. Mar- arethen, in Alte und moderne Kunst, Nr. 91. 5338. , Sotriffer, St. Margarethen, Bildhauersympasion, Iien 1969, S. 69 heutige Zeit in Bewegung blieben, ia oft in ge- wandelter Weise wieder zu einem ganz neuen Realismus zurückgefunden haben. Gerade iene Künstler, die „abstrakte" Werke schufen (wir wissen, doß das Wort abstrakt in diesem Zusammenhang immer nur sehr behelfs- mäßig eine Summierung verschiedener künst- lerischer Ausdrucksformen bezeichnet), waren aber bald mit der überkommenen „Verwendung" ihrer Arbeiten nicht mehr einverstanden. Weder Dekoration noch Zierde einer kahlen Wand oder Belebung eines leeren Winkels einer Gemeinde- bauanlage, noch weniger Museumsstück wollten sie schaffen, eher Herausforderung und Denk- anstöße. Interessant ist nun anzumerken, daß sich in den Galerien der „Abstrakten" eine oft reiche Wech- selbeziehung zu anderen Kunstdisziplinen, zur Musik und Literatur anbahnten". Die „Phanta- sten" waren offenbar selbst so sehr Literatur, daß sie diese Ergänzung im großen und ganzen bald nicht mehr suchten. Eine Loslösung vom „Verwendungsschemzf des überkommenen musealen „Kunstkonsums" sollte die Gründung des 1. Bildhauersymposions in St. Margarethen im Burgenland bringen, wo man Kunstkonsumation durch Kunstkommunika- tion ersetzen wollte. „Die Idee ging von dem Burgenländer Karl Prantl aus, der 1958159 mit Dr. Friedrich Czagan und dem Bildhauer Hein- rich Deutsch das Unternehmen begann. Es fand, kann. In diesem Sinn ist das Gespräch, das Symposiankünstler mit sich selbst, den ande ihren Steinen und der Natur zu führen gezv gen sind, ein gutes und fruchtbringendes, d: Worte und Theorien durch die praktische ersetzt." ß In den Jahren seither hat sich freilich wie manches geändert, und mancher hat an: Standpunkte bezogen. Die Tat wurde oft du die geniale Idee ersetzt. (Die Ausführung v jemanden anderem überlassen oder überhc nicht angestrebt, nur im Geiste vollzogen.) genügen Konzepte und lose Skizzen oder nur Stoß Papier, auf dem der Einfall in Stichwoi oder tabellenartigen Rastern hingeworfen w Daß die Kommunikation dadurch erhöht wu. ist allerdings unwahrscheinlich. Zuviel und unangenehm werden imßer mehr Menschen ähnlichen Papieren täglich konfrontiert. Auct die Aufforderung des Künstlers dem Ni künstler zu fremd, die Sprache des Künstlers spezialisiert, um die Gedankengänge nachv ziehen zu können. So ist die Concept-art d wieder nur ein Mit-Tun einer ganz schmc Schicht. Einen sehr wichtigen Schritt in Richtung Aktiv des sonst passiven Teiles der Betrachter hat der Mitte der sechziger Jahre Roland Goe mit seinen farbigen Elementen getan. Er bc „Gassen", die der Betrachter zu durchschre

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