Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst XXI

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1368843962731_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst XXI

Bandzählung:: 1976 / Heft 146

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1976

Artikel

Titel:: Künstlerprofile

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

Inge Dick Nach dem erfolgreichen Abschluß der Modeschule Hetzendorf (Ledergalanterie) studierte die 1941 geborene Wienerin lnge Dick auf der Hochschule für angewandte Kunst bei Praf. Herberth Gebrauchsgraphik. Mit der Malerei beschäftigt sie sich freilich schon seit ihrer Kindheit in immer neuen Ansätzen. Das Blumenstilleben war einer der Ausgangspunkte ihres Schaffens, und zu Blumen findet sie heute in ihrer graphischen Gestaltung auch immer wieder zurück. Wie sehr hat sich aber ihre Diktion seit ienen frühen Blumenbildern, wie sie die Malerin nach auf der Akademie schuf, geändert! Zwei Ereignisse scheinen zu einer prinzipiellen Entscheidung in ihrer Gestaltungsweise beigetragen zu haben: eine Reise nach Griechenland und in die Türkei und die Berührung mit der Lehre des Zen. Schon 1963 entsteht ein Bild, offenbar stark von Paul Klee beeinflußt, eine menschliche Siedlung darstellend, das mosaikartige kleine Flächen zeigt. Die Hauswände, die Dächer, der Kirchturm, alles wird flächig nebeneinandergesetzt. Einzelheiten verschwinden, die Struktur, der Kern wird sichtbar, eine Zellenreihung. Orange bis dunkelrote Farben geben dem Bild einen sehr warmen Tan. Als Frucht der genannten Reise entstanden dann etliche Ulbilder, Landschaften, die einen gewaltigen Lichteinbruch in das Gefüge der Farbstriche zeigten. (Vielleicht könnte man sie am ehesten mit fotografischen Gegenlichtaufnohmen vergleichen.) Hier schlägt sich also das mediterrane Erlebnis nieder. In diesen 1967MB gemalten Arbeiten beginnen sich die Farmen auch bereits aufzulösen, und das Erlebnis des Lichtes wird dominierend. Noch ist der Horizont deutlich gegeben, ein Bauwerk (Kapelle) steht silhouettengleich auf einem Berg, das Meer und der Himmel vermählen sich in einem gleißenden Licht. Wir müssen an das Licht- Erlebnis des großen Vers-Epikers Theodor Däubler denken, an seinen Glauben an die Lichtwerdung des Planeten Erde. Hier, in diesen die Landschaft in Licht auflösenden Bildern, anders auflösend als seinerzeit die lmpressionisten, wird uns schon bewußt, daß es sich um anderes als Wiedergabe handelt. Es ist nicht so sehr das Licht der Sonne, es ist ein Licht aus der Fläche des Bildes heraus, das hier zu flimmern und zu strahlen beginnt. Aus der Flüche heraus? Wie kommt es dort hin? Vielleicht aus der Gelassenheit dessen, der dieses Bild gemalt hat. Die Berührung mit dem Gedanken- gut des Zen, das Erlebnis eines in Wien gastierenden No-Theaters, ließ die schon vorhandene Technik des flutenden Lichtes in eine neue Gerichtetheit münden. In einer Scheibe, in einem Lichtbündel, in einem abklingenden oder ansteigenden Akkord wird ein Akzent in eine nahezu monochrome Fläche gesetzt. Die letzten abbildhaften Andeutungen fallen weg. Hier ist Konzentration. In einer Welt, die von Reizen ieglicher Art überschwemmt wird, ist hier eine Zurücknahme dieser Flut. Stille. Einkehr. Vorerst sind die Bilder noch in Gelbtönen gehalten. Ab 1970 gehen sie (siehe quadratische Abbildungen) bis 1976 (letzte Abb.) in Blautöne über. Trotz der wenigen Nuancierungen gelingt es der Malerin immer, die Fläche zu verlebendigen, neue „Lichtblicke" zu schaffen. Die kühlen Farben distanzieren den Betrachter nach mehr von der Um-Welt als die warmen rotgelben Töne. Bilder als Lebenshilfen? Für den, der sie zu „gebrauchen" versteht. Alais Vogel

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