Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst XXVI

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1369131938324_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst XXVI

Bandzählung:: 1981 / Heft 178 und 179

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1981

Artikel

Titel:: Aktuelles Kunstgeschehen/Österreich

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

I Aktuelles KunstgeschehenlÖsterreich Wien Fastwochenausstellung i-Anthropos" auf den Plät- zen der Wiener Hofburg Es ist sehrerfreulich, so viele moderne Plastiken und Skulp- turen mitten in der Stadt vielen Menschen, diesich sonst nie mit diesen Werken auseinandersetzen. nahezubringen, ob jedoch die Konfrontation mit den historischen Bauwerken (etwa von Fischer von Erlach d. J.) und den monumentalen Plastiken der Vergangenheit zu einem Verständnis für die Moderne beitrug. möchten wir bezweifeln. Nach den Wor- ten der für die Ausstellung Verantwortlichen: Eisler, Hrdlic- ka, Ronte und Sterk, war k in Vergleich mit den histori- schen Kunstwerken beabsichtigt, sondern Kunst sollte wie- der in das Alltagsleben gestellt werden. Dazu hätten sich freilich viele andere Plätze (etwa die Kärntner Straße) gebo- tan, wo die historischen Vergleiche weniger t-störend- ge- wesen wären. Hier aber wurde uns bewulit. daß nur absolute Qualität sich im historischen Rahmen behaupten kann. Diese war leider nur mit sehr wenigen Objekten gegeben. Das Verhältnis von Masse und Macht schien überhaupt nicht beachtet worden zu sein. Die 60 Objekte zeitgenössi- scher Bildhauer aus acht Ländern waren fast durchwegs zu dicht aufgestellt, viele recht beiläufig. manche wichtige Ar- beit. wie Henry Moores ß-Großer Totemkopf", geradezu ver- steckt. Ob die Gruppierung Florian Bodini, Wander Bertoni. Fritz Wotruba. Fritz Cremer beim Denkmal des Kaisers Franz die Menschen. die hier täglich vorbeigingen. oder die Touristen zum Nachdenken über die Bezüge anregte, möchten wir bezweifeln. Kritische Objekte, wie sie von der Jugend gefordert werden, waren selten. Ein Versuch. der an anderem Ort, mit durchdachterem Konzept wiederholt ge- hört. Wiener Künstlerhaus S internationale Fotografen Aspekte - Variationen fotografischer Themen Die 6 Fotografen waren: aus Holland Prof. Wim Nordhoeck. er zeigte Strukturen aus Land und Wasser, aus der CSSR Dlpl.-Ing. Jiri Havel. dessen Ausschnitte aus Waldmotiven sehr eindrucksvoll waren; aus der BRD hatte Dr. Raimo Ga- reis i-Geometrische Collagen" beigesteuert; aus Österreich Prof. Hans Mayr Farbexperimente mit Polarisationen; wei- tars Gustav Edöcz realistische Porträts von Zigeunern und Prof. Willy Hengl sehr stimmungsvolle Fotos von Mykonos unter dem Titel -lnsel der Träume". Die Ausstellung "Aspekte" stellte allein aus Österreich die Bilder von 19 Fotografen vor. Weiters waren noch die BRD. die Schweiz. Polen, Ungarn und die UdSSR mit verschiede- nen Beispielen vertreten. Besonders zu nennen wären Friedrich Horacek und Erich Miedler. die bei aller Realität Hintergründigkeit erzielten, ebenso Josef Samuel mit seiner an den Holzschnitt erinnernden Technik. Alle Ästhetik. alles technische Können und alle Hintergründigkeit werden frei- lich durch die erschütternde Reportage aus dem Vietnam- Krieg ins Abseits gedrängt. Diese nüchternen, ja brutalen, kunstlosen und technisch schlechten Bilderfolgen trafen den humanen Kern im Betrachter und werden uns nicht so schnell loslassen. (16. 5-8. 6. 1981) - (Abb. 1) Moderne Vergangenheit 1800-1900 Eine interessante Zusammenstellung von Einrichtungs- und Gebrauchsgegenständen, für die schon sehr früh künstlerisch durchgeformte, zeitlos schöne und einfache Formen gefunden wurden. Besonders schön waren die ver- schiedenen EB- und Tischgeräte aus Silber. die bereits 1810 eine erstaunlich nüchterne Klarheit zeigten. Gut waren auch die Hinweise auf die verschiedenen Einflüsse der ein- zelnen Schulen. Im Zentrum der Ausstellung standen kom- plett eingerichtete Zimmer von Otto Wagner. Kolo Moser, Josef Hoffmann und Adolf Loos und wiesen letzte Entwick- lungen jenes Jahrhunderts und damit auch schon auf den Jugendstil und die Moderne. Zeitgenössische Aquarelle und Gouachen gaben lnterieurs jener Zeit wieder und er- gänzten die umfangreiche Schau. (20. 5.-9. 8. 1981) - (Abb. 2) Galerie Würthle Egon Haug Mit 56 Exponaten wurde ein umfassender Überblick über die verschiedenen Schaffensgebiete dieses sehrzu Unrecht etwas ins Abseits gedrängten Künstlers geboten. Mengen- mäßig waren zwar die Bleistift- und Olkraidezeichnungen vorherrschend. die großen Acrylbilder beherrschten jedoch den Raum. Haug zeigte durchwegs Landschaften. ein Sujet. mit dem er sich schon jahrelang auseinandersetzt. Die Far- ben werden pastos aufgetragen. geben ganz unvermittelt und ungebrochen Weite und Raum. Die Graphiken. beson- ders die einfachen Bleistiftzeichnungen, haben eine sehr flüssige Linienführung und si d, bei aller Ruhe der Motive, sehr bewegt. Immer wieder können wir feststellen. daB dort. wo Haug spontan arbeitet. ganz gleich. ob direkt vor der Na- tur oder im Atelier. die besten Resultate erzielt werden. Es ist zu hoffen, daß mit dieser Ausstellung in der angesehenen Galerie Haug ein großer lnteressenkreis erschlossen wurde 7A und weitere internationale Beachtung folgt. (27. 5-13. 6. 1981) - (Abb. 3) Peter Kubovsky Der Linzer Graphiker zeigte durchwegs Federzeichnungen von verschiedenen Städten. Hier ist der Strich vorherr- schend, der Strich in seiner Härte und nervösen Spannung, der Strich in immer neuen Ansätzen, Verdichtungen und Sprüngen. Die sichere Erfassung architektonischer Struk- turen mit ganz wenigen, oft unzusammenhängend hinge- strichelten Konturen ist erstaunlich und zeugt von einer Si- cherheit und großer Könnerschaft. Kubovsky ist sich auch durchaus bewußt, wo und in welchem Zusammenhang seine Technik besonders zum Tragen kommt. Das Flimmern der Atmosphäre in südlichen Städten. über freien Plätzen oder über Wasserlaufen zieht ihn folgerichtig immer wieder an. Durch Strichbündelungen erreicht der Graphiker eine gewisse Düsternis. die immer wieder auch in seinen Blät- tern anzutreffen ist. Mühelos entwickelt er eine Geschlos- senheit der Komposition, die vom Betrachter fraglos aufge- nommen wird. Eine allzu gewisse Konstante im Oeuvre des Graphikers gibt manchmal zu bedenken. (17. 6-4. 7. 1981) - (Abb. 4) Neue Galerie Mario Decleva Der 1930 in Jugoslawien geborene Maler, der die meiste Zeit seines Lebens in Wien lebte, arbeitete und auch auf der Hochschule für angewandte Kunst unterrichtete, hat sich nie vom Figurativen gänzlich entfernt. Ausschnitte. Gegen- überstellungen. Einbeziehungen, Neuformulierungen so- wohl der Landschaft, aber auch und Immer wieder der menschlichen Erscheinung können wir zu jeder Zeit in dem Werk Declevas beobachten. Die große Gedächtnisschau für den 1979 leider viel zu früh in aller Stille dahingegangenen Künstler brachte einen Überblick der Entwicklung bis hin zu den wichtigen Werken der letzten Jahre. Auch daß die Zeichnung und Radierung sehr wichtige und entschei- dende Richtungen in dem Schaffen des Malers waren, wurde hier ersichtlich. Viele der farbkräftigen Bilder haben geradezu etwas Mystisches. Bei der Vernissage wurde eine Monographie über den Künstler. von K. Sotriffer herausge- geben und mit Beiträgen von Prof. DDr. W. Skreiner und Dr. R. Rubinig, vorgestellt. (4. 6-30. 7. 1981) - (Abb. 5) Galerie Spectrum Fred Nowak Auch hier handelte es sich um eine Retrospektive. Der 1919 in Wien geborene und auch immer hier arbeitende Künstler war eine im Kunstbetrieb der Stadt gegebene Konstante. Von Beruf Drucker und Graphiker, beherrschte eralle tech- nischen Raffinessen und gab sein Wissen an viele seiner Kollegen weiter. Eine stattliche Anzahl der "Phantastischen Realisten-r. aber auch manch andere Maler erwarben bei Nowak ihr drucktechnisches Können. Er selbst bevorzugte den von ihm erfundenen Einzeldruck, eine Art Monotypie in vielen Farben, von dem auch hier in den für den Künstler charakteristischen Farben Rot. Blau und Braun Beispielezu sehen waren. Gerade die letzten Arbeiten Nowaks zeigten, daß der immer lebendige, trotz seiner Gehbehinderung be- wegliche Fred Nowak wieder zu Neuem unterwegs war und uns, würde ihn nicht ein schmerzhaftes Leiden 1974 dahin- gerafft haben, noch manch Interessantes beschert hätte. (14. 5-30. S. 1981) - (Abb. 6) Akademie der bildenden Künste Wolfgang Hollegha Der 1929 in Klagenfurt geborene. s 't 1972 als Hochschul- professor an derWiener Akademie tätige Maler gehörte seit den Nachkriegsjahren dem Kreis um die Galerie St. Stefan und Otto Mauer an. Ererhielt 1957 den Guggenheim-Preis und 1960, nach erfolgreichen Ausstellungen in den USA. den Garnegie-Preis. Holleghas Bilder wurden und werden von den meisten Betrachtern als abstrakt. als Farbkomposi- tionen und frei jeden Bezuges zur Natur gesehen. Dem ist jedoch nicht so. Seine Arbeiten sind. wie gerade diese Schau zeigte. durchaus Gestaltungen von Gesehenem. Ge- schautem. Sowohl das Kleine, im Ausschnitt, als auch das Große. in der Zusammenfassung, ist gegeben. Alles aber wird bei Hollegha durch die Farbe gestaltet. durch das lok- kere Gefüge des reinen Farbauftrages. der aus einer unge- zwungenen, schwungvollen Geste kommt. (7. 5.-14. 6. 1981) - (Abb. 7) Galerie am Graben Rosemarie Benedikt Unter dem Titel Steinzeug in Mal- und Ritztechnik waren neue Arbeiten der als Assistentin auf der Hochschule für angewandte Kunst in Wien tätigen Künstlerin zu sehen. Das ungemein Sympathische an dem Schaffen dieser Keramike- rin ist. daB sie bisher in allen ihren Ausstellungen zeigte. daß es auch ohne besondere Mätzchen und ausgefallene Extra- vaganzen möglich ist. qualitätsvolle. formgerechte und doch immer wieder frisch und neu erscheinende Keramiken zu schaffen. Gerade die hier gebotenen Arbeiten mit ihrem einfachen und doch sc wirkungsvollen Dekorbestätij Haltung der Rosemarie Benedikt. (1B.5.-13.6. 1 (Abb. a) Schmuckgestalter aus Padua Den fünf Künstlern ist die strenge. einfache Form meinsames Anliegen. Sicher ist Schmuck ein Luxus stand, eine Zierde, soll zur Erhöhung des Ansehens Trägers beitragen. In einer Zeit der strengen Linienfi bei der Kleidung haben sich auch die wenigen Scl stücke. die sich noch als Glanzpunkte meist der E mode erhalten haben. einem fast technischen Fori non genähert. Renzo Pasquale, Francesco Pavan. Piazza, Piergiuliano Reveane und Graziano Visintin. außerordentlich exakte Arbeiten, die entsprechende und Trägerinnen erfordern und dann gerade in ihrer dringlichen Schlichtheit ihren Wert besiegeln. (15. 6. 1981) - (Abb. 9. 10) Salzburg Salzburg I Galerie Academia Jean Miro Die gezeigten Lithographien und großformatigen l dierungen erwiesen nicht nur erneut die technisct vour der Arbeiten dieses großen Alten der Modern dern auch die Richtigkeit des ihnen zugedachte spruchs von Patrick Waldberg: -Choreographie in d ten. die jenem Axiom vollen Nachdruck verleiht: ver Horizont - wiedergeiundenes Paradies." (2.-31. 8. Fritz Fröhlich Die Aufzeichnungen Katharina de Stradas über Kai dolf ll. waren für den Linzer Professor Ausgangspi. einen siebenteiligan Zyklus von Pastellen, in dene schnitthaft. wie von Bühnenscheinwerfern angestra vBiidBYK und die Ängste des künstlerisch so bedeu Habsburgers ihren Ausdruck in der Sprache unsei finden. Einige Ölbilder und die Erinnerung an die A lung von Aquarellen Fröhlichs vor drei Jahren am sel ergänzten den positiven Eindruck von diesen eigen gen Arbeiten. (15. 9.-7. 10. 1981) - (Abb. 11) Salzburg f Galerie Brodil Oscar Bottoli Ausdrucksstarke Zeichnungen sowie einige Sku Elottolis kennzeichneten mit ihrer Sensibilität, ihre delbarkeit (im positiven Sinne) und dem aus ihnen: ren stetigen Interesse an der Körperlichkeit und Kör tigkeit des Menschen die wichtige Position dieses E ers innerhalb der österreichischen Plastik unsen (11. 9.710. 10, 1981) - (Abb. 12) Salzburg l Galerie Armstorfer Werner Otte Nach einer anregenden Ausstellung von Objekte: gang Zeiszners (dazu Abb. 13) wurde dieser aufstrel Salzburger Galerie mit der Präsentation neuer A Werner Ottes abermals ein beachtlicher Erfolg zutei ungegenständliche. wenn auch mit Titeln versehen lithographien und Aquarelle verströmen in ihren kalli sohen Elementen und in ihrer Farbgebung eine tief kalitat. Wenn musikalische Notationen der histo ("Contra Clementi") und der neuen Musik (-Ein Abi Klaus Ager") alsfreie Bildzeichen Verwendung finde dies nicht nur äußere Formgebung. vielmehr gelingt seinen Bildern überzeugend. Klangstrukturen ins i zu transportieren und so die geistige Einheit der Kür ter Beweis zu stellen. (25. 8.-13.9. 1981) Salzburg I Galerie Welz Henry Moore 1952 hatte Friedrich Welz in einer umfangreichen un tigen Ausstellung auf das Schaffen von Moore, Mai Wotruba hingewiesen. Heute ist die Position von jed ser Bildhauer weltweit unumstritten - nach wie vorf: ren ihre Arbeiten und alle ihre Werke. alle ihre -ldet und über Skulptur heben sich hoch über die Sch. Epigonen und Nachäffer. Moores Leitmotiv der i-Re Figuren war nun hier in einem von 1922 bis 1980 reic Bogen auserlesener Beispiele zu studieren. (29. 7. 1981) - (Abb. 14) Tirol Innsbruck l Tiroler Kunstpavillon Gerhardt Moswitzer Der Bildhauer - wir berichteten ausführlich in Nr. seiner großen Ausstellung in der Wiener Secession hier neun seiner umfangreichen Arbeiten aufgestl schöner Katalog mit dem Referat, das Arch. Günther stein anläßlich der Verleihung des Würdigungsprei Bundesministeriums für Unterricht und Kunst 1978 Künstler gehalten Ihat. begleitet die Schau. (27. 5 1981)

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