Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst XVI

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1370596083511_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst XVI

Bandzählung:: 1971 / Heft 114

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1971

Artikel

Titel:: VIKTOR PIPAL UND SEIN POSTIMPRESSIONISMUS IM GEISTE DER MUSIK

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

Walther Maria Neuwirth VlKTOR PIPAL UND SEIN POSTIMPRESSIONISMUS IM GEISTE DERIMUSIK Fast immer steht am Beginn der Größe die Bedräng- nis. Der Wiener Veduten-, Genre- und Landschafts- maler Viktor Pipal wurde am 29. November 1887 als Sohn eines altösterreichischen kleinen Beamten in Samac in Bosnien geboren. Zeichen- und Malkurse, später Seminare an der Wiener Kunstgewerbeschule und an der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt, kunstgeschichtliche Vorlesungen sowie Atelierstudien bei Professor Franz Rumpler halfen dem iungen Lehrer Viktor Pipal zur eigenständigen Entfaltung seines ursprünglichen Talentes, das zwischen den kaloristischen Tonwerten der Wiener Tradition und dem aus Frankreich importierten Impressionismus durch einen geradezu explosiven Einbruch des klas- sischen Musikerlebens seine Vollendung im Bereich der Wiener Vedute erreichte. Dieser Durchbruch erfolgte im Jahr 1926. Viktor ' al war damals schon 38 Jahre alt. Acht Jahre urde er ins Künstlerhaus aufgenommen. So- ekte der Rückschau. in Wirklichkeit war Viktar Pipals künstlerischer Wachstumsprazeß im Rahmen der turbulenten Wie- ner zwanziger Jahre natürlich viel komplizierter. Viktar Pipal war durch kein reglementiertes Akade- miestudium „manipuliert" worden. Vielfältige Ein- flüsse stürmten auf den sensiblen Suchenden ein: Nachwirkungen der Sezession und des Jugendstils, des Expressionismus, der Primitiven, die ersten Kon- takte mit der absoluten Abstraktion und das monu- mentale Erlebnis des Farbenlogikers Cezanne. Mut wurde Voraussetzung und Verpflichtung. Viktor Pipal mit dem deutschslawischen Blut stand schick- salsmäßig im Schatten, gehörte er doch zu den eher Behutsamen und scheinbar leicht Abweisbaren, zu den Stillen, in sich Verkapselten im hektischen Kalei- daskop der Danaustadt, aber auch zu den Hart- näckigen. Er überwand die Freilichtmalerei eines Theodor von Hörmann und dialogisierte mit Cezan- neschen Stilproblemen. Der Tiefpunkt der zwanziger Jahre schien überwun- den. Am 9. Juni 1926 wurde Usterreich von der Völkerbundkontrolle befreit, eine lebhafte Bautätig- keit setzte ein. Der pathetische Bildhauer Edmund Moiret stellte im Theseustempel des Volksgartens „Die Stadt des neuen Lebens" aus, und Wilhelm Dachauers Nibelungenmarke wurde in Amerika zu der schönsten Marke der Welt erklärt. Und gerade in diesem Jahre bastelte sich der musikalisch begabte Viktor Pipal, der in der Wiener Varstadtder„kleinen Leute" hauste und lehrte, einen wohlteilen, kleinen Detektorradioapparat, legte die Kopfhörer an und genoß mit wachstem Empfinden die damals noch fast an das Wunderbare grenzende akustisch Übertragung. Er erlebte in magisch anmutender Unmittel Beethoven, Schubert, Hugo Wolf, Schumann iew, Bach, Haydn, Brahms, Mahler, Mendr Richard Wagner, Anton Bruckner und Strauss. Für Eintrittskarten in die großen K söle hätte das Geld gefehlt, Die Eindrüc einsamen Hörers waren so gewaltig, daß Pipal während des Hörens mit Pastellkreic billigem, getöntem Papier, halb unbewußt, r sche Linien formte (Abstraktionen im w Sinne!) und nach dem ieweiligen geistigen des Klanges diesen intuitiv in wahlverwandte kleidete. Die so entstandenen Blätter der „m schen Graphik" zeigte er im Überschwai Erlebten musischen Freunden, die nun auch il" zu experimentieren begannen. Bei späteren ' chen stellte sich eine frappante Ähnlichl Gleichheit der gewählten Linien und Farben Von nun an war Viktar Pipal überzeugt, daß nur eine Logik der Farben, sondern auch ei bedeutsame gesetzmäßige Übereinstimmung und Farbe und von Rhythmus und abstrakter führung gibt. Ungefähr 50 Blätter dieser „musikalischen G wurden über die Not der Zeit hinübergeret sind im Besitz des Künstlers. Ocker-sepia Farbreihen, die die verschiedenen Stufen ei Formungen widerspiegeln, kontrastieren m blau-violetten Skala. Eine gelb-weiß und l zu hellrot sich steigernde Farbenreihe sche

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