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Bibliographische Daten

Monographie

Persistenter Identifier:: AC02302534

Titel:: Out of actions

Erscheinungsort:: London

Herausgeber:: Thames and Hudson

Dokumenttyp:: Monographie

Bestand:: MAK-Hauskataloge

Erscheinungsjahr:: 1998

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Kapitel

Titel:: Lebensstrategien: Überblick und Auswahl - Buenos Aires / London / Rio de Janeiro / Santiago de Chile 1960 - 1980

Dokumenttyp:: Monographie

Strukturtyp:: Kapitel

Abbildung

Titel:: Pose Work for Plinths (Posierarbeit für Sockel), 1971

Dokumenttyp:: Monographie

Strukturtyp:: Abbildung

Inhaltsverzeichnis

Inhalt

Out of actions
Einband
Leerseite
Einband
Deckblatt
Einband
Impressum
Dieses Buch ist dem Andenken von Sydney M. Irmas, 1925-1996, gewidmet ....
Abbildung
Inhalt
Allan Kaprow beim Aufbau in der MAK-Ausstellungshalle
out of actions? - Zum Thema
Vorwort
Einleitung
Jackson Pollock, während der Arbeit in seinem Atelier
Der Sprung in die Leere: Performance und das Objekt
Jackson Pollock, No. 1., 1949
Water Music, 1952
Concetto spaziale (Raumkonzept)
Werk (Löcher), ca. 1950
Doru ni idoma (Kämpfen mit Schlamm), 1955
Kotei, 1963
Werk, 1957
Durchbruch durch zahlreiche Papierwandschirme, 1956
Sakuhin: Hako (Werk: Kiste), 1956/1981; Abzieh-Bild, 1957
Elektrisches Kleid, 1956; Atsuko Tanaka im Atelier in einem Theaterkostüm mit zahlreichen elektrischen Glühbirnen, April 1957
Hommage au Connétable de Bourbon, 1959
"die lebenden Pinsel", 5. Juni 1958; Anthropometrie.Performance, 9. März 1960
Anthropometrie, o. T., 1960; Probe, Übungsleinwand
L'Étoile (Der Stern), 1960
Leap into the Void, Photomontage von Harry Shunk
Baluba, 1964; Méta-matic No. 6 und 12, 1959
Tir von Niki de Saint Phalle; Entre-acte von Jasper Johns
Tir de l'Ambassade Américaine, 1961
Niki de Saint Phalle mit einem tir bei der Eröffnung ihrer Einzelausstellung "feu à volonté", 1961
Le lieu de repos de la Familie Delbeck (Erholungsort der Familie Delbeck); Daniel Spoerri in seinem Restaurant, 1966-68
Le coin du Restaurant Spoerri (Die Ecke des Restaurant Spoerri), ca. 1968
Automobile Tire Print (Autoreifenabdruck), 1953
Trophy III; Second Time painting, 1961
Corpo d'aria (Luftkörper), 1961
Pierre Manzoni, Photographien aus dem Magazin Gente, 1961
Base Magica (Magischer Sockel), 1961;
Industrial Painting (Industrielle Malerei), 1958
La Caverna dell'antimateria (Die Höhle der Antimalerei), 1959
Untitled (Da Inventare sul posto), 1972
Performance Globus, 1966-68
Untitled (Da Inventare sul posto), 1972
Shaun II, 1985
Soft Skoob, 1964
Soft Skoob as Dress; Skoob Tower; Das Verbrennen des Skoob-Turms am 31. Mai 1996
Untitled Object, 1962-64
18 Happenings in 6 Parts, 1959; Rearrangeable Panels, 1957-59
Selbstportrait, aus 18 Happenings in 6 Parts
Yard (Hinterhof), 1961
Baby, 1956
Ankündigung für A Play Called Fire (Ein Stück namens Feuer), August 1958
Household Piece (Haushalts-Stück), 1959; Bedspring (Bettfeder), 1960
Crash Drawing with White Cross (Autounfallzeichnung mit Weißem Kreuz), 1959
Visitenkarte aus The Store und Poster von The Store, 1961
Innenansicht von The Store, New York, 1961
Pepsi-Cola Sign, 1961; Blue and Pink Panties, 1961
Store Cross, 1961; Bride Mannikin (Brautpuppe), 1961
Coat Rack (Clothes Tree); Table with Rainbowleg, 1962-63
Le magasin de Ben (Bens Laden), 1962
Certificat de Sculpture Vivante (Zertifikat für eine lebende Skulptur), 1962; Sculpture Vivante (Lebende Skulptur) beim Festival in London, 1962
Zen for Head I; Klavier K, 1962-63
Klavier Integral; Präpariertes Klavier
Painting for the Wind; Painting to be Stepped on; Painting for to Hammer a Nail
130 à l'heure, No. 3, 1963
Aus Berlin: Neues vom Koyoten, 1979
Punching the time Clock on the Hour, Performance
o. T., 1961
Materialaktion Nr. 3: Klarsichtverpackung, 1994
Collage, 1964
South Bank Demo; Standing Box
Performance Corridor, 1968-70
Slow Angle Walk, 1968
Command Performance, 1974
Instrument, Sealt Belt, 1969
Five Day Locker Piece, 1971
Prelude to 220; Through the Night Softly
Doorway to Heaven, 1973
Shoot, 1971
The Big Wheel, 1979
Le corps pressenti, 1975;
Rhythm O, 1974
Relation in Space, 1976; Relation in Movement, 1977; Rest Energy, 1980
Performances 1973-75
Mechanischer Körperfächer, 1972; Arm-Extensionen, 1968; Handschuhfinger, 1972
Photo-Fry (Photopfanne), 1969
Random House Converter
Cellar, 1970
All my Dirty blue Clothes, 1970
A Clock of Commercial Significance (1974-78)
First Floor, Breens, The Saloon of the Museum of Conceptual Art (Erdgeschoß, Die Kneipe im Museum of Conceptional Art), 1973
Drum Brush Drawing, 1973; Drawing a Line as Far as I can Reach, 1972
Spirit Collector (Seelenempfänger), 1978; Spirit View (Seelenansicht), 1978
Indianana, Performance, 1978
Dozo ohairi kudasai (Bitte eintreten), 1955
Körper und Ort: Japanische Aktionskunst nach 1945
Malen mit einem Fahrrad, 1956
Boru de kaita sakuhin (Werk, das durch das Werfen eines Balls gemalt wurde), 1954
Gleichzeitige Öffnung von sechs Löchern, 1955
Kämpfen mit Schlamm, 1955; Installationsphotographie von der "First Gutai Exhibition", 1955
Elektrisches Kleid mit Zeichnungen, 1956
Künstler malt mit den Füßen, 1956
Künstler malt ein Bild, indem er Farbfläschchen schleudert, 1956
Viele aufgespannte Papierbögen, 1956
Mizu (Wasser), 1956
(Der Künstler) bei der Aufführung von Der Riesenballon, 1957
Sambaso-Ultra Moderner Tanz, 1957
Öffentliche Malaktion, Japan, 1957
Sakuhin ( Werk), 1957
Sakuhin (Werk), 1952
Sakuhin (Werk), 1958
Sakuhin (Werk)
Sakuhin (Werk) BB21
Sakuhin II (Werk II)
Herrn Sadadas Malzimmer, 1961
Wäscheklammern behaupten sich im Wirbel, 1963
Philosophie der Impotenz, 1962
Tatsumi Hijikata und die japanische Revolution des Fleisches, 1968
Zero Dimension, Happening, ohne Titel, 1963
Die Schnur in der Flasche, 1963; Die Tausendmeterschnur, 1963
Hi Red Center, 1962-64
Biologischer Ballon, 1958
Cho Gendai Sanbansou, 1957
Malen mit der Kanone, 1956
Box-Mal-Aktion, ca. 1960-62; Aktion, ohne Titel, 1960
Tausend-Yen-Schein-Prozess, 1967
Silberner Mantel, 1962; Silberner Hut, 1966
Iriguchi (Eingang), 1955
Hi Red Center, Der Ochanomizu Fall (Fall-Event), 1964
Aus der Mappe der Hundigkeit, 1968
Gestus und Objekt - Befreiung als Aktion: Eine europäische Komponente performativer Kunst
Zoo, 1976
Gruppe "Kollektive Aktionen", Slogan - Manifest, 1976
Tapp- und Tastkino, 1968
Media Lung, 1968
Space of Language, 1973
Paßstück, 1978-79
Im Atelier Rue de la Glacière, Paris 1962; Rotationsbild
Ohne Titel, 1963
12. Aktion, 1965
Aktionsskizzen, 1966
Ohne Titel, 1963; Selbstbemalung 1, Dezember 1964; Ana, 1964
Turnstunde in Lebensmitteln (Materialaktion Nr. 24), 1965
Bodybuilding (Materialaktion Nr. 19), 1965
Aktionsobjekt, 1963-64; Ten Rounds for Cassius Clay, 1966
Ohne Titel, 1963-64
Ohne Titel, 1965
3. Aktion, 1965
Ohne Titel (Sigmund-Freud-Bild), 1965
4. Aktion, 1963; Asolo Raum, 1971
Joseph Beuys, unterrichtend, 1968
Werksatz, 1963-69
Ausstellung von Jochen Gerz neben seiner photographischen Reproduktion, Basel 1972
Lebensstrategien: Überblick und Auswahl - Buenos Aires / London / Rio de Janeiro / Santiago de Chile 1960 - 1980
Zwangsjacke, 1968
Concetto spaziale (Raumkonzept), 1949-50
Nildo aus Mangueria mit Parangolé … "Ich verkörpere Revolte", 1967
Ar e pedra (Luft und Stein), 1966, ein Partizipationsvorschlag
Anthropométries et Symphonie monotone, 1960
Vivo Dito, 1964
Hand Grenades (Handgranaten), 1969-72
Pose Work for Plinths (Posierarbeit für Sockel), 1971
Human Visual Sculpture in Contemplative Time (Menschliche visuelle Skulptur in kontemplativer Zeit), 1972
Respire comigo (Atme mit mir), 1966
Baba Antropofágica (Menschenfressender Schleim), 1973
Das ich und das Du: Kleidung-Körper-Kleidung, 1967
Einweihung von Parangolé, 1965
[Künstler] mit Parangolé, 1968
Ei, 1967; Teiler, 1968
Fluvio Subtunal (Fluß unter dem Tunnel), 1969
Crane Ballet (Kran-Ballett), 1971
Bau eines traditionellen ländlichen Brotbackofens, 1972
Der Obelisk aus Rosinenbrötchen, 1979; Matratzenhaus, 1963
Porcelaine Wedding, 1974
A Stitch in Time (Ein Stich in der Zeit), 1968-72
Dream Mapping (Traumkarten), 1974
Street Ceremonies, 1973
Situatiion T/T, 1969
In Memoriam II, 1979 (Mater Dolorosa)
Die Bergpredigt: Fiat Lux, 1973-79
And for Today … Nothing, 1972
Gilbert & George, Singing Sculpture, 1970
Nice Style Pose Band Event, 1974
Moments of Decision / Indecision, Warschau 1975/1998
An Eight-Day Passage, 1977
"Paki Bastard", 1979
One for Sorrow, Two for Joy, 1976
Unverfälschte Freude: Internationale Kunstaktionen
Art and Culture, 1966-69
Relation in Time, 1977
Gentle surprise for the Ear, 1975
Symphony 607 - The Divers, 1968
Doru ni idomu (Kämpfen mit Schlamm), 1955
Cello Bombs, 1965/1990
Guerrilla Art Action Group
Seed Bed (Samenbett), 1972
Blind Date (Verabredung mit einer Unbekannten), 1980
Sailor's Meat (Matrosenfleisch), 1975
Piano Destruction Concert (Klavierzerstörungskonzert), 1966
Pittura Industriale (Industrielle Malerei), 1958
Les manuscrits de Pascal, 1962; New York/New Guinea, 1962
Christine Keeler Tabloid, 1962
Carolee Schneemann in ihrem Atelier, New York 1963
Reklame, in: Artform, November 1974
Feed me, 1973
Catalysis IV, Straßen-Performance, New York 1970
Handcuff (Handschellen), 1973
Schießbilder, in der Nähe von Stockholm, 1961
In Mourning and in Rage (In Trauer und in Wut), Dezember 1977
The Harder They Come II, 1978
Something Akin to Living (Etwas Ähnliches wie Leben), 1979
Tapp- und Tastkino, 1968
Aktionshose "Genitalpanik", 1969; Vagire, 1972
COUM Transmissions (Cosey Fanni Tutti)
South Bank Demonstration, London 1961
130 in der Stunde, Collage, 1963
TV-Hospital Beds (TV-Spitalbetten), 1964
One Year, 128 LB, 1972
You, Great Neck, New York 1964
Cut Piece (Schneide-Performance), New York 1965
Vagina Painting, New York, 1965
Ton- und Lichtshow: Flüssigkeiten und Funktionen des Körpers, 1966
Aktion im Jericho Refugee Camp, 1974
Öffentliche Malaktion, 1957
Hochzeit, 1965
6. Aktion, 1966
3. Aktion, 1965
Eye Body (Augenkörper),
Interior Scroll (Innere Schriftrolle), 1975
S.O.S. (Starerzeugungs-Objekt-Serie), ein Kauspiel für Erwachsene, 1974
Kleine Environments / Objektaktionen auf der Straße, 1962-64
Straßenperformance, Prag 1964
Kleiderschmuck, Kleider
Heu-Stroh, August 1969
Der Koffer des Emigranten: Über das Meer, 1976; Die klassische Flucht, 1977
Der Weg, 1977; Narziß, 1974; Aufpfropfen, 1975
Vereinigung mit Tom Marioni, 1975
Inversionen, Imitationen, Kontraste, 1974
Stabhochsprung - Fluss Traisteni, 1976
Männlich/Weiblich, 1976; Boxen, 1977; Ame-am, 1977
Altar des Gesichts, 1974
Meerespanorama-Happening, 1967
Al Hansen, Hansen Breaks into the Unknown (Hansen bricht ins Unbekannte auf), 1966
Hansen tanzt den Neujahrsboogie, 1966; Hansen lässt es Zeitung schneien, 1966; Hansen webt ein Valentinstag-Liebesnetz mit Tänzer und Gral, 1966
Jerusalem River Project, 1970
Der Klang in der Sonne aufplatzender Kiefernzapfen, Tel Aviv, November 1973
Territorialer Imperativ, 1976-78
Portable Parks II (Tragbare Parks II), 1970; Öffentliches MIttagessen, Löwenhaus, Zoo von San Francisco, 1971
Live-in-Hive (Wohnbienenstock), 1979
Shaved Nude (Rasierter Akt), 1974
Brushes (Bürsten), 1974-79
Street Suspension (Straßenaufhängung), New York, 1984; Microfilm-Bild meines Mageninneren, Tokio, 1973
Event für eine seitliche Aufhängung, Tokio 1978
Rampen-Bindestrich, 1976
Zum Wirbelsturm werden, 1975/76
Verzeichnis der ausgestellten Werke und Dokumente
Bibliographie
Index
Bildnachweis
Leihgeber
Werbung
Leerseite
Einband

Volltext

203 
nehmen. Die alte konzeptuelle Kategorie wird zu einem 
Sprungbrett für den Start einer neuen und befreiten 
Perspektive. Den Beweis dafür treten Takis’ Man in Space 
(I960)' an, oder Kleins Leap in the Void (1960), Manzonis 
Magic Base and World Pedestal (1961), Medallas/tsfro-aciv- 
punture Man (1965)’, Paul Neagus Anthropocosmos (1969)'“, 
Lygia Clarks Relational Objects (1964), Oiticicas Parangole 
(1965) und viele andere. 
Häufig war die Art, wie lebende Körper sich aus den 
Protokollen des Skulpturalen und Theatralischen befreiten, 
erfüllt von einem sanften Humor. Carlyle Reedy hat z. B. in 
ihrem Werk aus den siebziger Jahre ein schelmisches 
Verwechslungsspiel der Genres inszeniert, in dem skulpturale 
und theatralische Zeitlichkeit aufeinandertrafen. Das zeigte 
sich in Arbeiten wie Human Visual Sculpture in Contempla- 
tive Time (1972) am Royal Court Theatre Upstairs, einem 
der wenigen Londoner Schauplätze, die für Aufführungen ein 
gerichtet wurden, die - ob aufrührerisch oder meditativ - 
einige der grundlegenden Lehren des Theaters in Frage 
stellten. Reedy arbeitete mit den vier Teilnehmern lange Zeit 
vor der Aufführung. Sie fertigte für sie Körper-Säcke in den 
»Farben von Krokussen im Frühling« an. Dias, die von 
den Aufführenden in ihren Säcken von der Empore einer 
leerstehenden Kirche aus aufgenommen worden waren, 
wurden dann während der Performance auf ihre Körper 
projiziert, so daß sie sich im Wechselspiel mit einem Bad 
aus Farben und Licht bewegten, das ihr eigenes Bild form 
te. Die Künstlerin begleitete die Übergänge mit Glocken, 
Rasseln, Gongs und gelegentlichen verbalen Äußerungen. 
Erwartungen an Drama und Schauspiel wurden zugunsten 
Carlyle Reedy, Human Visual Sculpture in Contemptative Time 
(Menschliche visuelle Skulptur in kontemplativer Zeit), 1972 
von - wie Reedy es nannte - »visueller skulpturaler Lebens 
zeit« enttäuscht: eine Art langsames Auftauchen in die 
Gegenwart/das Dasein, analog zum Wachstum der Pflan 
zen. Die Aufführenden bewegten sich in ihren Säcken und 
legten sie nach und nach ab, sie nahmen innerhalb des 
Theaters Positionen ein, wobei sie einzig von ihrer Intuition 
geleitet wurden, um ein »authentisches, ohne Kunstgriffe 
In-der-Aufführung-Sein« zu erreichen.’' Reedy setzte ihre 
Arbeit zwischen verbaler Sprache (oft verwendete sie meh 
rere Sprachen), Theater und visueller Kunst mit großer Sub- 
tilität fort. 
Obwohl ihre Werke damals nie miteinander verglichen wur 
den, kann man heute sehen, daß Reedys Stück und die 
Arbeiten von Bruce McLean den Versuch gemeinsam haben, 
einen Begriff des Lebendigen vor den stereotypen Er 
wartungen und sozialen Konventionen etablierter Kunst 
formen zu retten. Sie gingen mit gegensätzlichen Mitteln vor. 
Während Reedy ein nacktes, existentielles »Wesen« suchte, 
nahm McLean in seiner eigenen Person alle Manierismen der 
zeitgenössischen Kunstwelt auf, um sie lächerlich zu machen. 
Pose Work for Piinths (1971) gibt die monumentale Rhetorik 
der Skulptur scherzhaft dem lebenden menschlichen Wesen 
zurück. Der Künstler, gekleidet in Schlaghosen und Pullover, 
balanciert heroisch, lässig oder unbeholfen auf drei weißen 
Sockeln. Dies könnte das Werk eines (sehr jungen) »Sohnes« 
sein, der die »Väter'« verspottet. Es ist vielleicht charakteri 
stisch für den britischen Geist, daß er ziemlich schnell von 
dem Milieu absorbiert wird, das er kritisiert. Doch McLean 
hatte ein ernsthaftes Anliegen. Seine Herausarbeitung der 
»Pose« als Schlüsselsymbol der damaligen Zeit wurde in 
8 ln der Galerie Iris Giert in Paris ließ Takis einen Mann mit Hilfe von 
Magneten im Raum schweben; das war ein paar Monate, bevor 
Yuri Gagarin als erster Mensch der Schwerkraft entkommen sollte. 
Der Mann in Takis’ Vorführung war der Dichter Sinclair Beiles. Aus 
dem Raum zitierte er sein Gedicht »Ich bin eine Skulptur«. 
9 »Ich träume von dem Tag, an dem ich Skulpturen schaffen werde, 
die atmen, schwitzen, husten, lachen, gähnen, grinsen, biinzein, 
keuchen, tanzen, iaufen, krabbein... und sich zwischen den 
Menschen wie Schatten bewegen...« In David Medalla, 
Mmmmmmmm... Manifest, 1965, London 1995, S. 61. 
10 Dieses Konzept beschreibt eine Serie waben- bzw. zellenförmiger 
menschlicher Figuren, die entstanden, kurz nachdem der 
Künstler von Rumänien nach London gezogen war. Eine 
lebensgroße Skulptur bestand aus Waffeln und wurde 1961 bei 
einem Partizipationsevent in der Sigi Krauss Galerie in London 
von den Anwesenden gemeinsam aufgegessen. 
11 Carlyle Reedy, »Human Visual Sculpture in Contemplative Time«, 
unveröffentlichte Notizen, Abdruck mit freundlicher Genehmigung 
der Künstlerin.

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