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Bibliographic data

Monograph

Persistent identifier:: AC02302534

Title:: Out of actions

Place of publication:: London

Publisher:: Thames and Hudson

Document type:: Monograph

Collection:: MAK-Hauskataloge

Year of publication:: 1998

Edition title:: [Electronic ed.]

Chapter

Title:: Unverfälschte Freude: Internationale Kunstaktionen

Document type:: Monograph

Structure type:: Chapter

Figure

Title:: Doru ni idomu (Kämpfen mit Schlamm), 1955

Document type:: Monograph

Structure type:: Figure

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Imprint
Dieses Buch ist dem Andenken von Sydney M. Irmas, 1925-1996, gewidmet ....
Figure
Inhalt
Allan Kaprow beim Aufbau in der MAK-Ausstellungshalle
out of actions? - Zum Thema
Vorwort
Introduction
Jackson Pollock, während der Arbeit in seinem Atelier
Der Sprung in die Leere: Performance und das Objekt
Jackson Pollock, No. 1., 1949
Water Music, 1952
Concetto spaziale (Raumkonzept)
Werk (Löcher), ca. 1950
Doru ni idoma (Kämpfen mit Schlamm), 1955
Kotei, 1963
Werk, 1957
Durchbruch durch zahlreiche Papierwandschirme, 1956
Sakuhin: Hako (Werk: Kiste), 1956/1981; Abzieh-Bild, 1957
Elektrisches Kleid, 1956; Atsuko Tanaka im Atelier in einem Theaterkostüm mit zahlreichen elektrischen Glühbirnen, April 1957
Hommage au Connétable de Bourbon, 1959
"die lebenden Pinsel", 5. Juni 1958; Anthropometrie.Performance, 9. März 1960
Anthropometrie, o. T., 1960; Probe, Übungsleinwand
L'Étoile (Der Stern), 1960
Leap into the Void, Photomontage von Harry Shunk
Baluba, 1964; Méta-matic No. 6 und 12, 1959
Tir von Niki de Saint Phalle; Entre-acte von Jasper Johns
Tir de l'Ambassade Américaine, 1961
Niki de Saint Phalle mit einem tir bei der Eröffnung ihrer Einzelausstellung "feu à volonté", 1961
Le lieu de repos de la Familie Delbeck (Erholungsort der Familie Delbeck); Daniel Spoerri in seinem Restaurant, 1966-68
Le coin du Restaurant Spoerri (Die Ecke des Restaurant Spoerri), ca. 1968
Automobile Tire Print (Autoreifenabdruck), 1953
Trophy III; Second Time painting, 1961
Corpo d'aria (Luftkörper), 1961
Pierre Manzoni, Photographien aus dem Magazin Gente, 1961
Base Magica (Magischer Sockel), 1961;
Industrial Painting (Industrielle Malerei), 1958
La Caverna dell'antimateria (Die Höhle der Antimalerei), 1959
Untitled (Da Inventare sul posto), 1972
Performance Globus, 1966-68
Untitled (Da Inventare sul posto), 1972
Shaun II, 1985
Soft Skoob, 1964
Soft Skoob as Dress; Skoob Tower; Das Verbrennen des Skoob-Turms am 31. Mai 1996
Untitled Object, 1962-64
18 Happenings in 6 Parts, 1959; Rearrangeable Panels, 1957-59
Selbstportrait, aus 18 Happenings in 6 Parts
Yard (Hinterhof), 1961
Baby, 1956
Ankündigung für A Play Called Fire (Ein Stück namens Feuer), August 1958
Household Piece (Haushalts-Stück), 1959; Bedspring (Bettfeder), 1960
Crash Drawing with White Cross (Autounfallzeichnung mit Weißem Kreuz), 1959
Visitenkarte aus The Store und Poster von The Store, 1961
Innenansicht von The Store, New York, 1961
Pepsi-Cola Sign, 1961; Blue and Pink Panties, 1961
Store Cross, 1961; Bride Mannikin (Brautpuppe), 1961
Coat Rack (Clothes Tree); Table with Rainbowleg, 1962-63
Le magasin de Ben (Bens Laden), 1962
Certificat de Sculpture Vivante (Zertifikat für eine lebende Skulptur), 1962; Sculpture Vivante (Lebende Skulptur) beim Festival in London, 1962
Zen for Head I; Klavier K, 1962-63
Klavier Integral; Präpariertes Klavier
Painting for the Wind; Painting to be Stepped on; Painting for to Hammer a Nail
130 à l'heure, No. 3, 1963
Aus Berlin: Neues vom Koyoten, 1979
Punching the time Clock on the Hour, Performance
o. T., 1961
Materialaktion Nr. 3: Klarsichtverpackung, 1994
Collage, 1964
South Bank Demo; Standing Box
Performance Corridor, 1968-70
Slow Angle Walk, 1968
Command Performance, 1974
Instrument, Sealt Belt, 1969
Five Day Locker Piece, 1971
Prelude to 220; Through the Night Softly
Doorway to Heaven, 1973
Shoot, 1971
The Big Wheel, 1979
Le corps pressenti, 1975;
Rhythm O, 1974
Relation in Space, 1976; Relation in Movement, 1977; Rest Energy, 1980
Performances 1973-75
Mechanischer Körperfächer, 1972; Arm-Extensionen, 1968; Handschuhfinger, 1972
Photo-Fry (Photopfanne), 1969
Random House Converter
Cellar, 1970
All my Dirty blue Clothes, 1970
A Clock of Commercial Significance (1974-78)
First Floor, Breens, The Saloon of the Museum of Conceptual Art (Erdgeschoß, Die Kneipe im Museum of Conceptional Art), 1973
Drum Brush Drawing, 1973; Drawing a Line as Far as I can Reach, 1972
Spirit Collector (Seelenempfänger), 1978; Spirit View (Seelenansicht), 1978
Indianana, Performance, 1978
Dozo ohairi kudasai (Bitte eintreten), 1955
Körper und Ort: Japanische Aktionskunst nach 1945
Malen mit einem Fahrrad, 1956
Boru de kaita sakuhin (Werk, das durch das Werfen eines Balls gemalt wurde), 1954
Gleichzeitige Öffnung von sechs Löchern, 1955
Kämpfen mit Schlamm, 1955; Installationsphotographie von der "First Gutai Exhibition", 1955
Elektrisches Kleid mit Zeichnungen, 1956
Künstler malt mit den Füßen, 1956
Künstler malt ein Bild, indem er Farbfläschchen schleudert, 1956
Viele aufgespannte Papierbögen, 1956
Mizu (Wasser), 1956
(Der Künstler) bei der Aufführung von Der Riesenballon, 1957
Sambaso-Ultra Moderner Tanz, 1957
Öffentliche Malaktion, Japan, 1957
Sakuhin ( Werk), 1957
Sakuhin (Werk), 1952
Sakuhin (Werk), 1958
Sakuhin (Werk)
Sakuhin (Werk) BB21
Sakuhin II (Werk II)
Herrn Sadadas Malzimmer, 1961
Wäscheklammern behaupten sich im Wirbel, 1963
Philosophie der Impotenz, 1962
Tatsumi Hijikata und die japanische Revolution des Fleisches, 1968
Zero Dimension, Happening, ohne Titel, 1963
Die Schnur in der Flasche, 1963; Die Tausendmeterschnur, 1963
Hi Red Center, 1962-64
Biologischer Ballon, 1958
Cho Gendai Sanbansou, 1957
Malen mit der Kanone, 1956
Box-Mal-Aktion, ca. 1960-62; Aktion, ohne Titel, 1960
Tausend-Yen-Schein-Prozess, 1967
Silberner Mantel, 1962; Silberner Hut, 1966
Iriguchi (Eingang), 1955
Hi Red Center, Der Ochanomizu Fall (Fall-Event), 1964
Aus der Mappe der Hundigkeit, 1968
Gestus und Objekt - Befreiung als Aktion: Eine europäische Komponente performativer Kunst
Zoo, 1976
Gruppe "Kollektive Aktionen", Slogan - Manifest, 1976
Tapp- und Tastkino, 1968
Media Lung, 1968
Space of Language, 1973
Paßstück, 1978-79
Im Atelier Rue de la Glacière, Paris 1962; Rotationsbild
Ohne Titel, 1963
12. Aktion, 1965
Aktionsskizzen, 1966
Ohne Titel, 1963; Selbstbemalung 1, Dezember 1964; Ana, 1964
Turnstunde in Lebensmitteln (Materialaktion Nr. 24), 1965
Bodybuilding (Materialaktion Nr. 19), 1965
Aktionsobjekt, 1963-64; Ten Rounds for Cassius Clay, 1966
Ohne Titel, 1963-64
Ohne Titel, 1965
3. Aktion, 1965
Ohne Titel (Sigmund-Freud-Bild), 1965
4. Aktion, 1963; Asolo Raum, 1971
Joseph Beuys, unterrichtend, 1968
Werksatz, 1963-69
Ausstellung von Jochen Gerz neben seiner photographischen Reproduktion, Basel 1972
Lebensstrategien: Überblick und Auswahl - Buenos Aires / London / Rio de Janeiro / Santiago de Chile 1960 - 1980
Zwangsjacke, 1968
Concetto spaziale (Raumkonzept), 1949-50
Nildo aus Mangueria mit Parangolé … "Ich verkörpere Revolte", 1967
Ar e pedra (Luft und Stein), 1966, ein Partizipationsvorschlag
Anthropométries et Symphonie monotone, 1960
Vivo Dito, 1964
Hand Grenades (Handgranaten), 1969-72
Pose Work for Plinths (Posierarbeit für Sockel), 1971
Human Visual Sculpture in Contemplative Time (Menschliche visuelle Skulptur in kontemplativer Zeit), 1972
Respire comigo (Atme mit mir), 1966
Baba Antropofágica (Menschenfressender Schleim), 1973
Das ich und das Du: Kleidung-Körper-Kleidung, 1967
Einweihung von Parangolé, 1965
[Künstler] mit Parangolé, 1968
Ei, 1967; Teiler, 1968
Fluvio Subtunal (Fluß unter dem Tunnel), 1969
Crane Ballet (Kran-Ballett), 1971
Bau eines traditionellen ländlichen Brotbackofens, 1972
Der Obelisk aus Rosinenbrötchen, 1979; Matratzenhaus, 1963
Porcelaine Wedding, 1974
A Stitch in Time (Ein Stich in der Zeit), 1968-72
Dream Mapping (Traumkarten), 1974
Street Ceremonies, 1973
Situatiion T/T, 1969
In Memoriam II, 1979 (Mater Dolorosa)
Die Bergpredigt: Fiat Lux, 1973-79
And for Today … Nothing, 1972
Gilbert & George, Singing Sculpture, 1970
Nice Style Pose Band Event, 1974
Moments of Decision / Indecision, Warschau 1975/1998
An Eight-Day Passage, 1977
"Paki Bastard", 1979
One for Sorrow, Two for Joy, 1976
Unverfälschte Freude: Internationale Kunstaktionen
Art and Culture, 1966-69
Relation in Time, 1977
Gentle surprise for the Ear, 1975
Symphony 607 - The Divers, 1968
Doru ni idomu (Kämpfen mit Schlamm), 1955
Cello Bombs, 1965/1990
Guerrilla Art Action Group
Seed Bed (Samenbett), 1972
Blind Date (Verabredung mit einer Unbekannten), 1980
Sailor's Meat (Matrosenfleisch), 1975
Piano Destruction Concert (Klavierzerstörungskonzert), 1966
Pittura Industriale (Industrielle Malerei), 1958
Les manuscrits de Pascal, 1962; New York/New Guinea, 1962
Christine Keeler Tabloid, 1962
Carolee Schneemann in ihrem Atelier, New York 1963
Reklame, in: Artform, November 1974
Feed me, 1973
Catalysis IV, Straßen-Performance, New York 1970
Handcuff (Handschellen), 1973
Schießbilder, in der Nähe von Stockholm, 1961
In Mourning and in Rage (In Trauer und in Wut), Dezember 1977
The Harder They Come II, 1978
Something Akin to Living (Etwas Ähnliches wie Leben), 1979
Tapp- und Tastkino, 1968
Aktionshose "Genitalpanik", 1969; Vagire, 1972
COUM Transmissions (Cosey Fanni Tutti)
South Bank Demonstration, London 1961
130 in der Stunde, Collage, 1963
TV-Hospital Beds (TV-Spitalbetten), 1964
One Year, 128 LB, 1972
You, Great Neck, New York 1964
Cut Piece (Schneide-Performance), New York 1965
Vagina Painting, New York, 1965
Ton- und Lichtshow: Flüssigkeiten und Funktionen des Körpers, 1966
Aktion im Jericho Refugee Camp, 1974
Öffentliche Malaktion, 1957
Hochzeit, 1965
6. Aktion, 1966
3. Aktion, 1965
Eye Body (Augenkörper),
Interior Scroll (Innere Schriftrolle), 1975
S.O.S. (Starerzeugungs-Objekt-Serie), ein Kauspiel für Erwachsene, 1974
Kleine Environments / Objektaktionen auf der Straße, 1962-64
Straßenperformance, Prag 1964
Kleiderschmuck, Kleider
Heu-Stroh, August 1969
Der Koffer des Emigranten: Über das Meer, 1976; Die klassische Flucht, 1977
Der Weg, 1977; Narziß, 1974; Aufpfropfen, 1975
Vereinigung mit Tom Marioni, 1975
Inversionen, Imitationen, Kontraste, 1974
Stabhochsprung - Fluss Traisteni, 1976
Männlich/Weiblich, 1976; Boxen, 1977; Ame-am, 1977
Altar des Gesichts, 1974
Meerespanorama-Happening, 1967
Al Hansen, Hansen Breaks into the Unknown (Hansen bricht ins Unbekannte auf), 1966
Hansen tanzt den Neujahrsboogie, 1966; Hansen lässt es Zeitung schneien, 1966; Hansen webt ein Valentinstag-Liebesnetz mit Tänzer und Gral, 1966
Jerusalem River Project, 1970
Der Klang in der Sonne aufplatzender Kiefernzapfen, Tel Aviv, November 1973
Territorialer Imperativ, 1976-78
Portable Parks II (Tragbare Parks II), 1970; Öffentliches MIttagessen, Löwenhaus, Zoo von San Francisco, 1971
Live-in-Hive (Wohnbienenstock), 1979
Shaved Nude (Rasierter Akt), 1974
Brushes (Bürsten), 1974-79
Street Suspension (Straßenaufhängung), New York, 1984; Microfilm-Bild meines Mageninneren, Tokio, 1973
Event für eine seitliche Aufhängung, Tokio 1978
Rampen-Bindestrich, 1976
Zum Wirbelsturm werden, 1975/76
Verzeichnis der ausgestellten Werke und Dokumente
Bibliographie
Index
Bildnachweis
Leihgeber
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Cover

Full text

 
Das Glasfenster ist ein starres Gebilde in seiner materiel- 
len Existenz, aber seinem inneren Wesen nach ist es 
voll von Dynamik. Seine Erscheinung wechselt im Ab- 
lauf der Zeit und auch sein Inhalt offenbart sich nicht 
auf einmal, sondern in einem längeren Prozeß allmäh- 
licher Klärung und Offenbarung. Damit ist die Glas- 
malerei eng mit der Musik verwandt. Doch ist dies nicht 
der einzige Wesenszug, der sie der Musik an die Seite 
stellt. Enger noch ist die Beziehung zwischen den Wir- 
kungsmitteln der beiden Künste. Ton und Licht sind 
von den elementaren Sinneseindrücken wohl die mäch- 
tigsten, sie sprechen am unmittelbarsten zu unserer 
Seele, sie bewegen uns am tiefsten. Während aber der 
Ton in allen seinen vielfältigen Abwandlungen unseren 
Alltag füllt, spielt farbiges Licht - so grundversehie- 
den von den Körperfarben unserer Umwelt - in die- 
sem eine nur geringe Rolle. Nur das Firmament be- 
schenkt uns mit leuchtendem Blau und mit der Glut der 
aufsteigenden oder sinkenden Sonne. Farbiges Licht be- 
deutet uns daher etwas Ungewöhnliches, Feiertägliches, 
eine Ahnung jenseitiger Welten, und es ist darum be- 
greiflich, daß die Glasmalerei ihren Ursprung und ihre 
höchste Entfaltung im Bereich des Sakralen fand und 
im Bereich des Profanen nie recht heimisch wurde. Eine 
Musik der Töne, die der Unterhaltung dient, ist mög- 
lich und daher in breitem Maß vorhanden, eine Licht- 
musik, wie sie die Glasmalerei darstellt, auf das 
Gebiet der Unterhaltung ausgedehnt, ist kaum vorstell- 
bar. Der Klang ist irdisch, ist schwingende Materie; 
wo sie fehlt, im leeren Raum, herrscht Schweigen. Aber 
noch die tiefsten Tiefen des Alls durchzittert die ge- 
heimnisvolle, schwerelose Schwingung des Lichtes. 
Albert Birkle wurde als Sohn schwäbischer Eltern am 
21. April 1900 in Berlin geboren und die Atmosphäre 
dieser Stadt mit der Sattheit und dem trügerischen Glanz 
des wilhelminischen Deutschland bildete das Milieu 
4 
seiner Kindheit. Aber das Grauen des Ersten Weltkrie- 
ges, das der junge Mann zutiefst erlebte und erlitt, 
wandelte ihn und weckte das ethische Verantwor- 
tungsbewußtsein, das den tiefsten Kern seines Wesens 
bildet. Von 1919 bis 1926 lernt der junge Künstler an 
der Berliner Akademie bei Professor Arthur Kampf und 
schon 1923 nimmt ihn Lovis Corinth in die Berliner 
Sezession auf. 1926 erhält er eine Berufung als Lehrer 
an die Akademie in Königsberg, aber große Aufträge 
für Kirchenausmalungen in Württemberg zwingen ihn, 
das Lehramt abzulehnen. 1933 schafft Albert Birkle 
sein erstes Glasgemälde, das riesige Fenster in der 
Kirche von "Herrenberg bei Stuttgart. Bis er das zweite 
Werk dieser Gattung gestaltete, sollten vierzehn Jahre 
vergehen! Sie waren angefüllt mit Arbeit und Erfolg, 
mit Enttäuschung und Verfemung, mit dem Erlangen 
einer neuen Heimat in Salzburg, mit Reisen und schließ- 
lich mit den Schrecken, Leiden und Verlusten eines 
neuen Krieges, den der Künstler wieder als Soldat 
durchstehen mußte. 1927 begann in Berlin die lange 
Reihe von Kollektivausstellungen. 1937 ließ Hitler die 
Bilder Birkles aus dem „Haus der Kunst" in München 
entfernen, 1938 wurde der Künstler in der Ausstellung 
„Entartete Kunst" angeprangert. Sein Freund und 
Gönner, Dr. Max Ncumann, ermöglicht ihm 1933 den 
Bau eines eigenen Hauses in Salzburg, indem er Bilder 
von ihm in Zahlung nimmt. Der Künstler genießt nicht 
nur das Glück der Abgeschiedenheit, er benutzt die 
neue Freiheit zu Reisen im Norden und Süden Europas, 
aber auch in Polen, Schlesien, Ungarn und jugoslawien 
und gewinnt aus der Landschaft, ebenso wie aus den 
sozialen Verhältnissen, die er antrifft, reiche Anregun- 
gen für sein Schaffen. Doch bald senken sich wieder 
die Schatten. Schon die Besetzung Österreichs betrach- 
tet Birkle als den Anfang des Krieges, dessen furchtbures 
Ende er trotz aller Siegcsmeldungen klar Voraussicht.

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