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Bibliographische Daten

Monographie

Persistenter Identifier:: AC02302534

Titel:: Out of actions

Erscheinungsort:: London

Herausgeber:: Thames and Hudson

Dokumenttyp:: Monographie

Bestand:: MAK-Hauskataloge

Erscheinungsjahr:: 1998

Ausgabenbezeichnung:: [Electronic ed.]

Kapitel

Titel:: Unverfälschte Freude: Internationale Kunstaktionen

Dokumenttyp:: Monographie

Strukturtyp:: Kapitel

Abbildung

Titel:: Der Klang in der Sonne aufplatzender Kiefernzapfen, Tel Aviv, November 1973

Dokumenttyp:: Monographie

Strukturtyp:: Abbildung

Inhaltsverzeichnis

Inhalt

Out of actions
Einband
Leerseite
Einband
Deckblatt
Einband
Impressum
Dieses Buch ist dem Andenken von Sydney M. Irmas, 1925-1996, gewidmet ....
Abbildung
Inhalt
Allan Kaprow beim Aufbau in der MAK-Ausstellungshalle
out of actions? - Zum Thema
Vorwort
Einleitung
Jackson Pollock, während der Arbeit in seinem Atelier
Der Sprung in die Leere: Performance und das Objekt
Jackson Pollock, No. 1., 1949
Water Music, 1952
Concetto spaziale (Raumkonzept)
Werk (Löcher), ca. 1950
Doru ni idoma (Kämpfen mit Schlamm), 1955
Kotei, 1963
Werk, 1957
Durchbruch durch zahlreiche Papierwandschirme, 1956
Sakuhin: Hako (Werk: Kiste), 1956/1981; Abzieh-Bild, 1957
Elektrisches Kleid, 1956; Atsuko Tanaka im Atelier in einem Theaterkostüm mit zahlreichen elektrischen Glühbirnen, April 1957
Hommage au Connétable de Bourbon, 1959
"die lebenden Pinsel", 5. Juni 1958; Anthropometrie.Performance, 9. März 1960
Anthropometrie, o. T., 1960; Probe, Übungsleinwand
L'Étoile (Der Stern), 1960
Leap into the Void, Photomontage von Harry Shunk
Baluba, 1964; Méta-matic No. 6 und 12, 1959
Tir von Niki de Saint Phalle; Entre-acte von Jasper Johns
Tir de l'Ambassade Américaine, 1961
Niki de Saint Phalle mit einem tir bei der Eröffnung ihrer Einzelausstellung "feu à volonté", 1961
Le lieu de repos de la Familie Delbeck (Erholungsort der Familie Delbeck); Daniel Spoerri in seinem Restaurant, 1966-68
Le coin du Restaurant Spoerri (Die Ecke des Restaurant Spoerri), ca. 1968
Automobile Tire Print (Autoreifenabdruck), 1953
Trophy III; Second Time painting, 1961
Corpo d'aria (Luftkörper), 1961
Pierre Manzoni, Photographien aus dem Magazin Gente, 1961
Base Magica (Magischer Sockel), 1961;
Industrial Painting (Industrielle Malerei), 1958
La Caverna dell'antimateria (Die Höhle der Antimalerei), 1959
Untitled (Da Inventare sul posto), 1972
Performance Globus, 1966-68
Untitled (Da Inventare sul posto), 1972
Shaun II, 1985
Soft Skoob, 1964
Soft Skoob as Dress; Skoob Tower; Das Verbrennen des Skoob-Turms am 31. Mai 1996
Untitled Object, 1962-64
18 Happenings in 6 Parts, 1959; Rearrangeable Panels, 1957-59
Selbstportrait, aus 18 Happenings in 6 Parts
Yard (Hinterhof), 1961
Baby, 1956
Ankündigung für A Play Called Fire (Ein Stück namens Feuer), August 1958
Household Piece (Haushalts-Stück), 1959; Bedspring (Bettfeder), 1960
Crash Drawing with White Cross (Autounfallzeichnung mit Weißem Kreuz), 1959
Visitenkarte aus The Store und Poster von The Store, 1961
Innenansicht von The Store, New York, 1961
Pepsi-Cola Sign, 1961; Blue and Pink Panties, 1961
Store Cross, 1961; Bride Mannikin (Brautpuppe), 1961
Coat Rack (Clothes Tree); Table with Rainbowleg, 1962-63
Le magasin de Ben (Bens Laden), 1962
Certificat de Sculpture Vivante (Zertifikat für eine lebende Skulptur), 1962; Sculpture Vivante (Lebende Skulptur) beim Festival in London, 1962
Zen for Head I; Klavier K, 1962-63
Klavier Integral; Präpariertes Klavier
Painting for the Wind; Painting to be Stepped on; Painting for to Hammer a Nail
130 à l'heure, No. 3, 1963
Aus Berlin: Neues vom Koyoten, 1979
Punching the time Clock on the Hour, Performance
o. T., 1961
Materialaktion Nr. 3: Klarsichtverpackung, 1994
Collage, 1964
South Bank Demo; Standing Box
Performance Corridor, 1968-70
Slow Angle Walk, 1968
Command Performance, 1974
Instrument, Sealt Belt, 1969
Five Day Locker Piece, 1971
Prelude to 220; Through the Night Softly
Doorway to Heaven, 1973
Shoot, 1971
The Big Wheel, 1979
Le corps pressenti, 1975;
Rhythm O, 1974
Relation in Space, 1976; Relation in Movement, 1977; Rest Energy, 1980
Performances 1973-75
Mechanischer Körperfächer, 1972; Arm-Extensionen, 1968; Handschuhfinger, 1972
Photo-Fry (Photopfanne), 1969
Random House Converter
Cellar, 1970
All my Dirty blue Clothes, 1970
A Clock of Commercial Significance (1974-78)
First Floor, Breens, The Saloon of the Museum of Conceptual Art (Erdgeschoß, Die Kneipe im Museum of Conceptional Art), 1973
Drum Brush Drawing, 1973; Drawing a Line as Far as I can Reach, 1972
Spirit Collector (Seelenempfänger), 1978; Spirit View (Seelenansicht), 1978
Indianana, Performance, 1978
Dozo ohairi kudasai (Bitte eintreten), 1955
Körper und Ort: Japanische Aktionskunst nach 1945
Malen mit einem Fahrrad, 1956
Boru de kaita sakuhin (Werk, das durch das Werfen eines Balls gemalt wurde), 1954
Gleichzeitige Öffnung von sechs Löchern, 1955
Kämpfen mit Schlamm, 1955; Installationsphotographie von der "First Gutai Exhibition", 1955
Elektrisches Kleid mit Zeichnungen, 1956
Künstler malt mit den Füßen, 1956
Künstler malt ein Bild, indem er Farbfläschchen schleudert, 1956
Viele aufgespannte Papierbögen, 1956
Mizu (Wasser), 1956
(Der Künstler) bei der Aufführung von Der Riesenballon, 1957
Sambaso-Ultra Moderner Tanz, 1957
Öffentliche Malaktion, Japan, 1957
Sakuhin ( Werk), 1957
Sakuhin (Werk), 1952
Sakuhin (Werk), 1958
Sakuhin (Werk)
Sakuhin (Werk) BB21
Sakuhin II (Werk II)
Herrn Sadadas Malzimmer, 1961
Wäscheklammern behaupten sich im Wirbel, 1963
Philosophie der Impotenz, 1962
Tatsumi Hijikata und die japanische Revolution des Fleisches, 1968
Zero Dimension, Happening, ohne Titel, 1963
Die Schnur in der Flasche, 1963; Die Tausendmeterschnur, 1963
Hi Red Center, 1962-64
Biologischer Ballon, 1958
Cho Gendai Sanbansou, 1957
Malen mit der Kanone, 1956
Box-Mal-Aktion, ca. 1960-62; Aktion, ohne Titel, 1960
Tausend-Yen-Schein-Prozess, 1967
Silberner Mantel, 1962; Silberner Hut, 1966
Iriguchi (Eingang), 1955
Hi Red Center, Der Ochanomizu Fall (Fall-Event), 1964
Aus der Mappe der Hundigkeit, 1968
Gestus und Objekt - Befreiung als Aktion: Eine europäische Komponente performativer Kunst
Zoo, 1976
Gruppe "Kollektive Aktionen", Slogan - Manifest, 1976
Tapp- und Tastkino, 1968
Media Lung, 1968
Space of Language, 1973
Paßstück, 1978-79
Im Atelier Rue de la Glacière, Paris 1962; Rotationsbild
Ohne Titel, 1963
12. Aktion, 1965
Aktionsskizzen, 1966
Ohne Titel, 1963; Selbstbemalung 1, Dezember 1964; Ana, 1964
Turnstunde in Lebensmitteln (Materialaktion Nr. 24), 1965
Bodybuilding (Materialaktion Nr. 19), 1965
Aktionsobjekt, 1963-64; Ten Rounds for Cassius Clay, 1966
Ohne Titel, 1963-64
Ohne Titel, 1965
3. Aktion, 1965
Ohne Titel (Sigmund-Freud-Bild), 1965
4. Aktion, 1963; Asolo Raum, 1971
Joseph Beuys, unterrichtend, 1968
Werksatz, 1963-69
Ausstellung von Jochen Gerz neben seiner photographischen Reproduktion, Basel 1972
Lebensstrategien: Überblick und Auswahl - Buenos Aires / London / Rio de Janeiro / Santiago de Chile 1960 - 1980
Zwangsjacke, 1968
Concetto spaziale (Raumkonzept), 1949-50
Nildo aus Mangueria mit Parangolé … "Ich verkörpere Revolte", 1967
Ar e pedra (Luft und Stein), 1966, ein Partizipationsvorschlag
Anthropométries et Symphonie monotone, 1960
Vivo Dito, 1964
Hand Grenades (Handgranaten), 1969-72
Pose Work for Plinths (Posierarbeit für Sockel), 1971
Human Visual Sculpture in Contemplative Time (Menschliche visuelle Skulptur in kontemplativer Zeit), 1972
Respire comigo (Atme mit mir), 1966
Baba Antropofágica (Menschenfressender Schleim), 1973
Das ich und das Du: Kleidung-Körper-Kleidung, 1967
Einweihung von Parangolé, 1965
[Künstler] mit Parangolé, 1968
Ei, 1967; Teiler, 1968
Fluvio Subtunal (Fluß unter dem Tunnel), 1969
Crane Ballet (Kran-Ballett), 1971
Bau eines traditionellen ländlichen Brotbackofens, 1972
Der Obelisk aus Rosinenbrötchen, 1979; Matratzenhaus, 1963
Porcelaine Wedding, 1974
A Stitch in Time (Ein Stich in der Zeit), 1968-72
Dream Mapping (Traumkarten), 1974
Street Ceremonies, 1973
Situatiion T/T, 1969
In Memoriam II, 1979 (Mater Dolorosa)
Die Bergpredigt: Fiat Lux, 1973-79
And for Today … Nothing, 1972
Gilbert & George, Singing Sculpture, 1970
Nice Style Pose Band Event, 1974
Moments of Decision / Indecision, Warschau 1975/1998
An Eight-Day Passage, 1977
"Paki Bastard", 1979
One for Sorrow, Two for Joy, 1976
Unverfälschte Freude: Internationale Kunstaktionen
Art and Culture, 1966-69
Relation in Time, 1977
Gentle surprise for the Ear, 1975
Symphony 607 - The Divers, 1968
Doru ni idomu (Kämpfen mit Schlamm), 1955
Cello Bombs, 1965/1990
Guerrilla Art Action Group
Seed Bed (Samenbett), 1972
Blind Date (Verabredung mit einer Unbekannten), 1980
Sailor's Meat (Matrosenfleisch), 1975
Piano Destruction Concert (Klavierzerstörungskonzert), 1966
Pittura Industriale (Industrielle Malerei), 1958
Les manuscrits de Pascal, 1962; New York/New Guinea, 1962
Christine Keeler Tabloid, 1962
Carolee Schneemann in ihrem Atelier, New York 1963
Reklame, in: Artform, November 1974
Feed me, 1973
Catalysis IV, Straßen-Performance, New York 1970
Handcuff (Handschellen), 1973
Schießbilder, in der Nähe von Stockholm, 1961
In Mourning and in Rage (In Trauer und in Wut), Dezember 1977
The Harder They Come II, 1978
Something Akin to Living (Etwas Ähnliches wie Leben), 1979
Tapp- und Tastkino, 1968
Aktionshose "Genitalpanik", 1969; Vagire, 1972
COUM Transmissions (Cosey Fanni Tutti)
South Bank Demonstration, London 1961
130 in der Stunde, Collage, 1963
TV-Hospital Beds (TV-Spitalbetten), 1964
One Year, 128 LB, 1972
You, Great Neck, New York 1964
Cut Piece (Schneide-Performance), New York 1965
Vagina Painting, New York, 1965
Ton- und Lichtshow: Flüssigkeiten und Funktionen des Körpers, 1966
Aktion im Jericho Refugee Camp, 1974
Öffentliche Malaktion, 1957
Hochzeit, 1965
6. Aktion, 1966
3. Aktion, 1965
Eye Body (Augenkörper),
Interior Scroll (Innere Schriftrolle), 1975
S.O.S. (Starerzeugungs-Objekt-Serie), ein Kauspiel für Erwachsene, 1974
Kleine Environments / Objektaktionen auf der Straße, 1962-64
Straßenperformance, Prag 1964
Kleiderschmuck, Kleider
Heu-Stroh, August 1969
Der Koffer des Emigranten: Über das Meer, 1976; Die klassische Flucht, 1977
Der Weg, 1977; Narziß, 1974; Aufpfropfen, 1975
Vereinigung mit Tom Marioni, 1975
Inversionen, Imitationen, Kontraste, 1974
Stabhochsprung - Fluss Traisteni, 1976
Männlich/Weiblich, 1976; Boxen, 1977; Ame-am, 1977
Altar des Gesichts, 1974
Meerespanorama-Happening, 1967
Al Hansen, Hansen Breaks into the Unknown (Hansen bricht ins Unbekannte auf), 1966
Hansen tanzt den Neujahrsboogie, 1966; Hansen lässt es Zeitung schneien, 1966; Hansen webt ein Valentinstag-Liebesnetz mit Tänzer und Gral, 1966
Jerusalem River Project, 1970
Der Klang in der Sonne aufplatzender Kiefernzapfen, Tel Aviv, November 1973
Territorialer Imperativ, 1976-78
Portable Parks II (Tragbare Parks II), 1970; Öffentliches MIttagessen, Löwenhaus, Zoo von San Francisco, 1971
Live-in-Hive (Wohnbienenstock), 1979
Shaved Nude (Rasierter Akt), 1974
Brushes (Bürsten), 1974-79
Street Suspension (Straßenaufhängung), New York, 1984; Microfilm-Bild meines Mageninneren, Tokio, 1973
Event für eine seitliche Aufhängung, Tokio 1978
Rampen-Bindestrich, 1976
Zum Wirbelsturm werden, 1975/76
Verzeichnis der ausgestellten Werke und Dokumente
Bibliographie
Index
Bildnachweis
Leihgeber
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Einband

Volltext

317 
Joshua Neustein, The Sound of Pine Cones Opening in the Sun 
(Der Klang in der Sonne aufplatzender Kiefernzapfen), Tel Aviv, 
November 1973 
beschrieb. Hansen verstand die mannigfaltige Welt der 
Eigenschaften und Erfahrungen und verbreitete sie in 
großartiger Aufmachung durch seine phantastischen Objekte 
und Events. Und er entdeckte das Leben als Kunstwerk wie 
der. In den letzten zehn Jahren wurde jede Kunstgeschichte, 
die sich auf Künstlerbiographien stützt, verachtet und als 
zuwenig »theoretisch« abgetan; parallel dazu wurde jene 
kunsthistorische Tradition verurteilt, die sich mit Originalität 
und Aura des Künstlers auseinandersetzt.^® Die eingehende 
Beschäftigung mit dem Leben eines Künstlers, vor allem 
wenn er es so lebt wie AI Hansen, wirft jedoch mehr Licht auf 
die institutioneilen Praktiken, kulturellen Situationen und poli 
tischen Interaktionen in der Avantgarde als die Verleugnung 
dieser Biographie. Denn die entscheidenden Fragen, die 
Hansens Leben/Kunst zum Thema Happening stellte, laute 
ten: Von w/eviel Leben konnten sie schon handeln? In 
welchem Maß waren Happenings und Fluxus imstande, sol 
che Extreme einzubeziehen, wie Hansen sie leben und 
schaffen konnte? Fuhren auch diese Künstler auf der dritten 
Schiene? Und wenn nicht, wie schafften sie es, diesen Teil des 
Lebens aus der Form der Events auszuschließen? 
Es war genauso schwierig, Hansen zu akzeptieren wie ihn 
abzulehnen; er schuf Situationen voller Spannungen und 
Widersprüche, die erfüllt waren von den tatsächlichen dialek 
tischen Bedingungen, die Situationen im Leben eben nach 
sich ziehen. Hansens Leben und Lebenswerk seihst bestan 
den aus einer Ansammlung von simultanen, unwiederhol 
baren, unberechenbaren und unzusammenhängenden Be 
gebenheiten und Aktionen, die jeglichen Versuch, Bedeutung 
zu produzieren, vereitelten, während sie gleichzeitig eine be 
merkenswerte Kohärenz und Einheit verkörperten. Hansen 
hatte eine Überzeugung: »Kunst gewinnt immer!«. Er lebte, 
wie es John Gage gelehrt hatte: ein Leben, in dem Bewußtsein 
kein statischer Zustand, sondern ein Prozeß ist, in dem Kunst 
den Zufall, das Unbestimmte, wahllose Aspekte von Natur 
und Kultur mit einbeziehen muß, in dem Verhaltensprozesse 
ein Kunstwerk ständig neu formen und in dem »die reale 
Welt...nicht Objekt sondern Prozeß wird«.^°' Theoretisch 
gesehen klingt so ein Leben ideal. Die Praxis sah allerdings 
200 Zur Kritik der Originalität siehe Rosalind E. Krauss, »The 
OriginalityoftheAvant-Garde«, in: October, 18, Herbst 1981, 
nachgedruckt in: R. Krauss, The Originality of the Avant-Garde 
and Other Modernist Myths, Cambridge 1985. Zur auratischen 
Wirkung siehe Walter Benjamin, »Das Kunstwerk im Zeitalter 
seiner technischen Reproduzierbarkeit«, in: lltuminationen, 
Frankfurt/Main 1977. 
201 John Gage und Daniel Charles, For the Birds: John Cage in 
Conversation with Daniel Charles, Boston und London 1981, S. 
80. 
anders aus, wie schon das Paradoxon, daß Cage selbst 
Hansen mit distanzierter Vorsicht betrachtete, deutlich 
macht.2“ Der bekannte Kolumnist Jimmy Bneslin, ein Jugend 
freund Hansens, erinnert sich in seinem bemerkenswerten 
Nachruf auf den Künstler, daß Hansen ein Mensch war, »den 
sie festzuhalten versuchten...wie alle anderen«, der aber 
nichtsdestotrotz »jeden Tag bemüht war, etwas Strahlendes 
und Neues in das Leben anderer Menschen zu bringen, in 
dem verzweifelten Versuch, so zu leben wie alle anderen«'. 
Und dann »ging er in den Himmel hinaus« wie ein Kosmo 
naut.^“ 
Pulverisiertes Licht und das Geräusch von Wasser 
Indem er natürliche und kulturelle Systeme kontrastierte, 
schuf Joshua Neustein mehrere Aktions-Installationen, die 
sich mit Konfliktpunkten zwischen geopolitischen Forma 
tionen, staatlich geregelter Institutionalisierung von Raum und 
menschlichen Bedürfnissen beschäftigten. Inspiriert von der 
Tatsache, daß auf antiken Karten, in biblischen Geschichten 
und in der israelischen Folklore ein Fluß in der Nähe von 
Jerusalem erwähnt wird - eine Überlieferung, die israelische 
und palästinensische Autoren und Maler seit langem beschäf 
tigt - erfand Neustein im darauffolgenden Jahr einen »Phan 
tasie-Fluß«, der, wie er es ausdrückte, »sein-sollte-und-nicht- 
ist«. Jerusalem River Project: Sound of Fiowing River in the 
Dry Wadi ofAbu Tor (1970) war die Antwort auf das reale und 
unbewußte Bedürfnis nach »einem nassen Element in der 
Landschaft von Jerusalem«. Die Aktion begann damit, daß 
Neustein gemeinsam mit Gerry Marx und Georgette Battle 
durch Israel reiste, um die Geräusche von all jenen Gewässern 
aufzunehmen, die aus den natürlichen Quellen des Landes 
hervorsprudeln. Anschließend suchte Neustein in dem trocke 
nen, gebirgigen Tal vor den Toren Jerusalems einen Ort, an 
dem es elektrischen Strom gab, um die aufgenommenen 
Geräusche abspielen und über das Land hin erschallen las 
sen zu können. Im Kloster von St. Claire wandte ersieh an die 
Nonnen und erklärte ihnen, daß er für ein Kunstwerk elektri 
schen Strom benötige. Die Frauen weigerten sich zunächst, 
ihr Kloster als Quelle für die Kunst herzugeben, willigten 
202 »Cage hatte AI gegenüber immer massive Vorbehalte. Er war 
zwar empfänglich für seine physische Energie und Rastlosigkeit, 
doch in jenen Tagen war Schweigen, in dem nichts passierte, 
Gold«, erklärte Kaprow in einem Gespräch mit der Autorin, 12. 
November 1996, State College, Pennsylvania. 
203 Jimmy Breslin, »The Happening of a Lifetime«, A2.

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