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weitere, sonderlich fruchtbare Nachfolge. lhn selbst kann man wohl als 
den dritten Träger der Robbia-Kunst bezeichnen: auf die Epoche des 
Luca folgt jene des Andrea, endlich die des Giovanni. Es ist der im Ver- 
laufe der Knnst-Hauschronik sich vollziehende Uebergang vom edel- 
strengeren zum lieblich-schönen und endlich zum versüßten, aber bereits 
auch in's Manierirte ausbeugenden Stil. 
Doch zurück zu Andrea. Er bildet entschieden bei allen großen, 
persönlichen Eigenschaften den Gattungscharakter jener Kunstweise durch, 
und dies ebensowohl in Hinsicht ihrer Technik, als ihrer geistig-künst- 
lerischen Merkmale. Da man das Bezeichnende gern citirt, ist hier dasjenige 
einzuschalten, was Jacob Burckhardt in seinem vCiceroneu zur Charakte- 
ristik der Robbia-Schule sagt; es gilt aber erst völlig von der durch 
Andrea systematisirten Werkstatt: vEs sind allerdings keine höchsten Ziele, 
welche diese Schule verfolgt hat; sie konnte auch nicht die Hauptstätte 
des Fortschritts im Großen sein. Allein was sie gab, so bedingt es sein' 
mochte, es war in seiner Art vollendet. iSie lehrt uns die Seele des 
15. Jahrhunderts von der schönsten Seite kennen .. . . Was als religiöser 
Ausdruck berührt, ist nur der Ausdruck eines tief ruhigen, einfachen 
Daseins ohne Sentimentalität oder Absicht auf Rührung. Und was man 
nicht übersehen möge: jedes Werk ist ein neu geschaffenes Originalwerk, 
keines ein bloßer Abguss. l-lundertmal wurden die gleichen Seelenkräfte 
in gleicher Weise angestrengt, ohne dabei zu erlahmenm 
Die Farbentechnik der glasirten Thonplastik, welche bei Luca, dem 
Schöpfer des ganzen Kunstzweiges, noch manche Schwankungen zeigt, 
wird von den Erben vollends durchgeübt und zu einer sicheren, fertigen 
Consequenz ausgebildet. Die Köpfe und Extremitäten, bei Andrea noch 
häufig die ganzen Figuren, werden auf lange hinaus weiß belassen; der 
Grund zeigt ein mildes Blau, vielleicht den schönsten Ton des Maiolika- 
colorits der Robbia-Schule. Dazu kommt weiterhin für Gewandung und 
verzierendes Detail grün, violett, braun und gelb, theilweise schon mit 
Brechungen und Abstufungen, beiher auch eine discrete Vergoldung. 
Gegen den Rand hin wird die Farhengebung reicher und voller, nament- 
lich in den einfassenden Kränzen und Fruchtgewinden. In der Spätzeit 
dieser Kunstübung treten die zwei Gegensätze hervor: entweder völlige 
Bemalung , die nicht selten in grelle Buntheit mit etwas ordinär 
wirkendem, gleißendem Schillerton ausartete, und dann auf der anderen 
Seite ganz weiß belassene Glasur, die wieder einen kalten Eindruck machte 
und allerdings mit der Erkältung des Formgeflihls gegen den Ausgang 
dieser Kunstgattung hin übereinstirnmte. 
Das Repertoire der Werkstatt bereichert sich in seinen Darstellungs- 
formen. Es dürfte sich empfehlen, hier ein wenig zu classificiren, um 
über das umfassende Material eine Ueberschau zu gewinnen: _ 
t. Das Lunettenbild, dieses Ursprungsmotiv der bedeutsameren 
Majolikaplastik, blieb noch immer die feierlichste Hauptform der Dar-
	            		

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Stellung. Es ging zuweilen über das Kniestück hinaus, und stellte eine 
Situation in vollen Figuren dar; am häufigsten die Verkündigung Mariä. 
Ein Hauptwerk dieser Art, unvergleichlich schön, ist die Lunette 
mit der Verkündigung über der Thür zur Capelle des Findel- 
hauses in Florenz (von Andrea). Die Madonna an dem reich 
ornamentirten Betpult und der ihr gegenüber kniende Engel sind 
Figuren voll Empfindung, die sich auch in der Geberde und den 
Händen rein ausdrückt. In dem Engel selbst, dessen Gewandung 
übrigens mit größter Feinheit angeordnet ist, beginnt ein neuer 
Jünglingstypus, der sich seitdem in der Werkstatt mehrfach wieder- 
holt; sehr sensibel und individuell ansprechend, ohne dabei ideal 
zu sein. An den Lilien, die der Verkündigungsengel in der Hand 
hält, ist es noch nicht genug; es steht noch eine Vase fmit fünf 
Lilienstengeln in der Mitte. Würdig und huldvoll schwebt Gott- 
vater inmitten kleiner, betender Cherubim hernieder; ihm voran 
auf einem Wölkchen die Taube des heiligen Geistes. Der Halbkreis 
von Engelchen, welcher die Lunette umspannt, bietet eine Auslese 
von Kinderstudien dar; das freundliche, das lieblich lächelnde, das 
sinnende, trutzige, zum Greinen sich anschickende Kind - sie sind 
hier alle zu finden; auch ein und der andere Taugenichts meldet 
sich in dieser geHügelten Gesellschaft. 
Ferner: die Thürlunette der Loggia di S. Paolo, gegenüber 
der Kirche S. Maria novella. Die Begegnung des heil. Fran- 
ciscus und des heil. Dominicus; Halbfiguren. Ein Muster- 
stück geistlicher Charakteristik im Gesichtsausdruck der beiden 
großen Ordensheiligen. 
Dann die herrliche Portallunette an der Facade des Doms von 
Prato, in den Spitzbogen hineincomponirt: die Madonna mit 
den beiden Blutzeugen Stephanus und Laurentius. Wieder 
ein Hauptwerk des Meisters Andrea, voll mildesten Adels, dabei 
von echter kirchlicher Monumentalität. Die Cherubsköpfchen am 
Rand verdienen hier abermals einzeln betrachtet zu werden. 
z. Das Medaillen, schon von Luca della Robbia mustergebend 
vorgebildet, kam bei Andrea und seinen Kunstnachfolgern zur mannig- 
fachsten Anwendung; theils vereinzelt und in diesem Falle reich um- 
krlinzt, theils in cyklischer Reihe als durchgehender Außenschmuck einer 
Halle in den Bogenzwickeln. ' 
Zur letzteren Gattung gehören als das herrlichste Beispiel die 
berühmten elf Medaillons mit Wickelkindern über der 
Vorhalle des Ospizio degli Innocenti, eine der frühesten 
Schöpfungen des Meisters Andrea. Wir haben bereits in den kleinen 
Cherubs von Andrea ein entfaltetes Skizzenbuch von Kinderköpfchen 
entdeckt, mit Gemüth und guter Laune nach der Natur studirt; 
in den Medaillons des Findelhauses tritt aber das Kind als solches, 
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