man nach seinem neuerfundenen Titel hinzufügen darf). Er hat auch das grundmoderne

Geschäftshaus der Firma Ponzois und Fix in der Ungargasse erbaut, das wir an dieser

Stelle (Jahrgang 1901, Heft 6-7) schon gewürdigt haben. Dort ist sein Material für die

beiden unteren Geschosse schwedischer Granit, für die oberen Flächen Zsolnay'scher

Pyrogranit; die Fläche ist absolut, sogar mit Verzicht auf das Hauptgesimse, einfach linear

eingeschnittene Fenster, vorkragend bloss die Metallmontierung in einer Reihe mächtiger

Beleuchtungskörper und in der eisernen Spangenreihe des Dachgeschosses. Es ist eine

von selbst durchaus wetterfeste Facade, die keine Schutzteile braucht und nach Bedarf

reingescheuen werden kann, wie die Grabsteine in England. Das Haus am Kohlmarkt ist

nach Stoff, Stil und Bestimmung mehr dem Intravillan angemessen. Die äussere Bekleidung

durchaus Marmor, im Erd- und Zwischengeschoss roter ungarischer, weiter hinauf Platten

von hellgrauem Carrara, von dem die zierlichen Fensterrahmen und zwei mächtige

Eckpilaster gleichfalls in Rot abstechen. Die dreifachen Fenster, nur drei in jedem

Stockwerk, heben sich mit kaum noch merklichem Anklang an barocke Erkerform etwas

hervor. Die Pfeilerköpfe des Untergeschosses haben ein vergoldetes Zierglied, das

zahnschnittartig aus kleinen kubischen Konsolen besteht. An den breiten Eckpilastem

wachsen in halber Höhe zwei kolossale Halbhguren von Canciani im höchsten Relief

hervor, eine weibliche und eine männliche, die sich als Natur und Kunst geben. Zu oberst

ladet ein flaches Vordach von gewalzten eisernen Trägern mit zwischengeschobenen

Marmorplatten weitaus und schützt die Betrachter der Schaufenster vor atmosphärischen

Unannehmlichkeiten. Die innere Einteilung wurde durch die seltsamen Verhältnisse des

tiefen, schmalen, in scharfen Winkeln immer spitzer zulaufenden Baugrundes erschwert.

Trotzdem hat der Architekt darin Elemente der Symmetrie zu finden gewusst. Der Vorderraum

 ist ein schönes, geräumiges Viereck und als Verkaufslokal ruhig und kräftig in naturhellem

 Eichenholz (Portois und Fix) eingerichtet. Die Schränke mit ihren Fächern oder

Läden und Türen, der lange Schautisch und die Armsessel mit halbkreisförmigen, in Reifen

aufgelösten Lehnen sind Muster jener soliden Eleganz, die eine der besten Früchte der

modernen Versuche ist. Nach innen schliesst sich der glasgedeckte Hof an, in den sich

von rechts die Kurve des elliptischen Treppenhauses einbaucht, der Langwand gegenüber,

die mit ihr zu einem schliesslich doch symmetrischen Grundriss verbunden ist. Der hinterste

spitze Winkel des Baugrundes ist als Lesenische verwertet.

Im Glashofe sieht man jetzt die Eröffnungsausstellung, die dem glücklichen Zufall

einen Clou ungewöhnlicher Art verdankt. Beim Ausräumen des alten Hauses fanden sich

unter den Vorräten des Depots drei aufgerollte alte Leinwanden, die sich unverweilt als

Meisterwerke Tiepolos entpuppten. Seit dreissig Jahren lagen sie vergessen, nachdem der

Vater der jetzigen Firmainhaber, August Artaria sen., sie aus der Villa Girola bei Blevio

am Comersee mitgebracht, die sein in Como ansässiger Grossvater Francesco im Jahre

1798 erworben hatte. Francesco und sein Bruder Carlo sind die Gründer der Firma Artaria

(1770). Ein noch erhaltener Brief des Sohnes Tiepolo (Giovanni Domenico) an Francesco

Artaria zeigt, dass dieser mit der Familie des Malers, wohl auch mit diesem selbst, in

Verbindung gestanden. Villa Girola ist den Wienern nicht ganz terra incognita; sie wurde

anno dazumal sogar von Jakob und Rudolf Alt in Aquarell gemalt. Eine eingehende Publikation

 über Tiepolo und die neuentdeckten Bilder, mit Text von Heinrich Modern, wird von

Artaria soeben vorbereitet. Nach einigen Aushängebogen, die wir benützen, verspricht sie

reichliches und kritisch behandeltes Material. Von den drei Bildern ist das Hauptbild ein

„Triumph der Amphitrite", in der Art der seit Raffael sogenannten Triumphe der Galatea; das

andere zeigtJuno auf dem Pfauenwagen durch die Luft einherfahrend; das dritte Bacchus,

rittlings auf einem Fasse, Ariadne mit einem Sternenkranze bekränzend. OiTenbar gehören

die Bilder einem Zyklus der vier Elemente an, von dem sich nur Luft, Wasser und Erde

erhalten haben. Sie sind dermalen von Professor Viktor Jasper sorgfältig gereinigt und

restauriert, so dass ihre prächtige dekorative Wirkung, die Phantasie und der Humor der

Einzelheiten, das Luftige der in manchem Motiv (wie den Lichtreliexen des Sternenkranzes