italiani che erano sempre molto forti pour

tromper l'oeil du public." (Er spricht

immer so in einem Gemisch von Französisch

 und Italienisch.) Um die Sache noch

intimer zu demonstrieren, stellt er in eine

seiner gläsernen gabbie (Käfige) die Kopie

eines antiken Satyrköpfchens mit seinem

eigenen frühen Gaminkopf (von 1882)

zusammen. Der antike Kopf sei daneben

zwar reizend, aber nichts von Natur;

ganz „metier", ganz „atelier", eine hübsche

 konventionelle Sache. Seine eigenen

Werke seien alle erlebt, nicht Kombinationen

 des Verstandes, sondern Erlebnisse

 seiner Sinne unter gewissen

natürlichen Verhältnissen. Er wolle auch

nicht das Material als solches zur Geltung

bringen, sondern es im Gegenteil vergessen

 lassen. Er entstofflicht die Plastik _

. . . . Medardo Rosso, verschleiert: Dame (Koll.

gewissermaßen: lndem er W111: daß die Noblet, Paris) nacheinervonMr. Chabrierüber-Materialität

 zwar vorhanden sein soll, lmww vhvtoeßrhischßn Aufnahme

aber nur durch die Wirkung des Lichtes

und der Umwelt („ambiente"). Solche Werke zeigte er uns in geschlossener

Reihe, von der alten „concierge" (1882) angefangen bis zu dem „enfant

a la bouchee de pain".

Dieses, in einem Kinderasyl

 gefundene Motiv ist

ihm eigentlich das liebste,

weil es seinem Wollen

oder Traum am nächsten

kommt. Die meisten Beschauer

 werden sich

damit nicht befreunden,

so zauberhaft wahr in

ihrer fast nur angedeuteten

 Modellierung die

geschweiften Flächen

dieser Form, die über die

Augen huschenden

Schatten, die verschiedenen

 Pointen des vagen

Kindergesichtes sind. Die

Gruppe „Mädchen und

Medarclo RossmDie Lachende (Koll. Noblet, Paris, Koll. Sarre, Berlin) Kind sich küssend" (des