große, mächtige Deckengewölbe, welches mit einer ganzen Composition

bedeckt wurde, sondern noch muss die Malerei sich in die Ornamentfelder

 des derben Stucco hineinbequemen. Als dann der italienische Ein-Huss

 immer kräftiger wurde, da wird das Stucco immer mehr verdrängt,

und das eigentliche monumentale Fresco gewinnt den Sieg. Aber es sind

vorläufig fast ausschließlich Italiener, welche es betreiben, die bedeutendsten

Meister in erster Linie Martino Altomonte, Andrea dal Pozzo, Chiarini,

Beduzzi, Antonio Belluzzi, Antonio Pellegrini u. A.

Erst mit Gran und einigen seiner Zeitgenossen, z. B. Rottmayr und

Reselfeld, finden wir in Oesterreich deutsche Künstler, welche allerdings

auch im italienischen Geiste sich dieser Technik bedienten. Jedoch einer

dieser Deutschen, nämlich unser Meister eben, führte die Kunst eine

Strecke weiter. Die eingewanderten Wälschen trieben sie in der hergebrachten,

 modemäßigen Art und Weise fort, Gran tritt als Reformator

auf. Er hat allerdings in Venedig und Neapel bei Ricci und Solimena

gelernt. Der Einfluss dieser Künstler ist unverkennbar, aber man würde

die Bedeutung und den künstlerischen Charakter Gran's nicht vollkommen

erschöpft haben, wollte man annehmen, dass er durch jene Künstler allein

bestimmt wurde. Es ist noch etwas Anderes an seiner Weise zu würdigen,

was eigentlich als das Wichtigste zu betrachten ist. In jener Zeit, in

welcher Gran auf der Höhe seines Schaffens stand, zeigte sich nicht blos

auf dem Gebiete der Malerei, sondern auch auf dem der Schwesterkünste,

der Architektur und der Plastik, ein Drängen nach Reinigung der Form,

ein Zurückdrängen - was aber in diesem Sinne ein Fortschritt ist -

nach den Vorbildern der großen classischen Epoche des 16. Jahrhunderts

und der Antike. Ich meine damit noch nicht ein ganz klar bewusstes

Abwerfen des Modegeschrnackes der Zeit und ein Zurückgehen auf Rafael

und andere Meister der classischen Epoche selbst, aber eine Ahnung davon

dämmerte auf. Wir sehen dieses Streben bei den drei größten österreichischen

 Künstlern jener Zeit deutlich an den Tag treten, an dem

genialen Fischer von Erlach, dem Aelteren, welcher die Architektur aus

dem Schnörkelwesen zurückführte auf die römische Antike, auf Vignola,

Serlio und Palladio. Wir sehen es in dem unsterblichen Rafael Donner,

der auf die reine Natur, das reine Naturstudium eingeht und fast ohne

jede andere Beihilfe die edelsten und frischesten Gebilde an den Tag

fördert. Und der dritte ist Daniel Gran, der in seinen Schöpfungen, so

viel sie auch noch von dern Zeitgeschmacke 'in allegorischen Tableaux

u. dergl. an sich zeigen, doch durch Vereinfachung in der Cornposition,

durch Betonen eines klaren Grundgedankens, durch die Wahl bestimmter,

anrnuthiger und an die classischen Vorgänger erinnernder Formen bessernd

und reinigend zu Werke gegangen ist. Wie kann aber Gran zu einem

solchen Fortschritte gelangt und wie kann ihm eine solche Intention eigen

geworden sein? Das ist nur erklärbar durch folgende Betrachtung.