etwa weil ein byzantinischer Prinz um sie warb (denn dann hätte sie den
Lehrer einfach abgewiesen), sondern weil die Kenntniss der als geheim-
nissvoll, heilig geltenden Sprache ihr wünschenswerth war. Das Prunken
mit den griechischen Worten geht bis zu den lnschriften herab, die doch
nach lakonischer Kürze streben sollten, statt zu flunkern mit fremden
Worten. Wohl war Theophano mit reichen Gaben am Hofe ihres Ge-
mahls eingezogen, allein diese dürften wohl kaum etwas anderes gewesen
sein, als Devotionalien (Reliquiarien, Kreuze), weiblicher Schmuck und
Geräth für den Hausbedarf. Von einem Einfluss auf die Künste, speciell
die religiöse oder die monumentale Kunst, weiß doch auch die, wie es
scheint, auf etwas nationalem Boden stehende Visio Othlonis nichts; die
XVlII. Vision lässt die Theophano in dem Fegefeuer nur dafür Buße
thun, dass sie w-viel überflüssigen und luxuriösen Frauenschmuck, der
bisher in Deutschland und Francien unbekannt war, mitgebracht" . und
die Frauen zum sündigen Verlangen nach ähnlichem Schmuck verführt
haben (Pertz, Mon. Germ. XI, p. 385). Zudem reichte der Einfluss des
sächsischen Hofes sicher nicht soweit, dass, selbst wenn Theophano eine
byzantinisirende Richtung in der Hofschule erzeugt hätte, selbst wenn
die Griechen, die sie soll mitgebracht haben, eine byzantinische Epoche
an der für den Hof beschäftigten Kunstschule hervorgerufen hätten, auch
die weit im Reiche verstreuten Klöster und Domstifte diese Richtung
adoptirt hätten. Der Hof Ott0's lI. und der Theophano war keine
Akademie oder ein Kunstgewerbemuseum, dessen reformatorische Kraft
bis an die äußersten Grenzen des Reiches fühlbar sind oder fühlbar
sein würden, wenn überall Empfänglichkeit für solche Anregungen vor-
handen wäre.
Man hat also ganz entschieden Unrecht, mit oder vor Theophano
eine byzantinische Kunstperiode für Deutschland beginnen zu lassen;
auch von einer Renaissance in jener Zeit darf man nicht sprechen. Mit
mehr Recht könnte man die Zeit Karl's d. Gr. so nennen. Aber die
Sache liegt eben ganz anders. Es ist die Continuität der antiken, der
antik-christlichen Kunstanschauung, ja selbst der Lebensauffassung nicht
so unterbrochen gewesen, dass der Faden erst frisch aufgenommen
werden musste. Und in einer solch' ununterbrochenen Lebensbethätigung
darf man nicht, weil in einer Periode eine Erfrischung stattfindet, sogleich
von einer Renaissance reden. Es war zu einer nWiedergeburtc eben kein
Ansatz da.
Roh war in der Zeit der Völkerwanderung die schon an sich geal-
terte, bedenklich erstarrte antike Kunst geworden, weil barbarische Völker
in die alten Cultursitze eindrangen. Aber auch diese hatten das Bedürfniss
nach Schmuck, nach Geräthen aus Edelmetall, nach künstlerischen Formen;
sie hatten den Drang nach plastischen Gestalten, sie wollten Paläste und
Gotteshäuser haben, wie die der unterworfenen Völker gewesen. Das
Bedürfnis: nach Kunst haben auch sie. Ja, sie selbst beginnen die Kunst
zu üben. Es ist nicht richtig, etwa während der Völkerwanderung von
"einer völligen Unterbrechung künstlerischer Thätigkeit zu sprechen. Nur
dass manche barbarische Formen eindrangen , nur dass die aus den
Barbaren sich heranbildenden Künstler nicht allein eine schwere, un-
gefüge Hand, sondern auch ein blödes Auge haben, das die wahre
Schönheit eben nicht sieht. Aber was selbst sie erzeugen wollen, ist doch
wieder nur das Abbild jener antiken Formen, die ihnen überall vor Augen
sind: die Tradition der Antike, die sogar noch hie und da "in ausübenden,
den unterdrückten Nationen angehörenden Künstlern fortlebt und sich weiter-
vererbt; die Tradition der Antike wunderlich umrankt und gepaart mit
dem Urweltszopfgeflechte der Barbaren aller Völker: das ist die Kunst
während und noch lange nach der Völkerwanderung"). Noch existirte das
römische Reich, da waren diese Elemente an den äußersten Grenzen des
Reiches, in Britannien, an den Grenzen Germaniens schon combinirt. Mit
den "schottischen-t Missionaren kam diese Verbindung barbarischen und
antiken Geschmacks nach dern Innern Deutschlands, wurde in Klöstern
und Domschulen gepflegt. Entsetzliche Formen entstanden. Erträglich wird
die Combination, wenn die Nachahmung der Antike mit mehr oder
weniger Bewusstsein vorwiegt. Und das geschah doch zunächst in jenen
Gegenden, wo lange genug die Römer selbst eine höhere Cultur gepliegt
hatten. Kein Wunder, wenn in der Maasgegend, in einem Kloster Alten-
eyck, noch vor Karl d. Gr. eine Handschrift von zwei Nonnen mit
Zeichnungen ausgestattet wird; ihre Namen sind Hernlindis und Renildis:
die eine der Künstlerinnen vertritt die Richtung des alten barbarischen
Schlinggeliechtes und Schlangengeschlechtes, die andere stellt neben dieses
reinere Formen nach antiken Mustern. Beissel, der in den Stimmen aus
Matia-Laach i89o, S. 337, dieses Beispiel anführt, hat den Codex, der jetzt
in Maeseycks sich befindet, gesehen. Sollte diese Mischung barbarischen
Geschmacks und antikisirender Nachahmung wirklich künstlerischen Werth
erhalten, dann musste das Geliechtwerk und das Drachengewübl dorthin
gebannt werden, wohin es gehört, es musste die autike Tradition ge-
kräftigt, von jenem Gewühle losgelöst werden, es musste das Gefühl für
die Feinheit der Zeichnung, des Colorites, der Harmonie in der Composition
geweckt und gehoben, es mussten die alten Techniken vervollkommnet,
neue herbeigeholt werden. Dazu genügten nicht die Vorbilder, weder die
alten, noch die neuen aus fremden Landen herbeiströmenden"): dazu
bedurfte es der Lehrer. Und das waren die aus den romanischen Landen
') Vgl. E. Münu, Etudes iconographiques et areheologiqucs sur le moyen-äge,
Paris 1887.'Letz;e Abhnndl.
"') Das zeigt die Apokalypse, welche nach Lamprechr (lnilialornamentik des 8. bis
13. Jahrhunderts, S. 26) von einem ahgclsachsischen Maler illustrirt wurde, aber nach
Janilschek (Gesch. der Malerei, S. 45, Note) auf deutschem Boden, [vielleicht in Trier
entstand. Der Maler hatte ein frühchristlichen italienisches Werk als Vorlage, aber er gab,
wie Jlnitschek sagt, dem eigenen Schailelisdrange rückhaltslos nach (Ende des 8. Jahrhs.).
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