Auslausch selbst Anregungen aus der einheimischen indischen
Well aulnahm. Indische Künstler traten z. B. in Cujeral schon
nach 1000 n. Chr. in den Dienst der Jainas, um kanonische Bücher
zu illustrieren. In Bengalen schuten sie Miniaturen besonders im
Bereich des Tantrismus. In Orissa feierten sie mit den mittelalterlichen
Bildhauern gemeinsam den Jagannatha und andere vishnuitische
Themen. Einen Höhepunkt stellten die nordindischen
Schulen des 17. bis 19. Jahrhunderts dar, die sich in Landschaften
von Nordwestindien, Rajpufen-Malerei oder Rajasthani genannt,
und in die Stile der Himalaya-Berglandschaflen gliedern, wo die
sogenannte Pahari-Malerei nach den Malergilden in den Bergtälern
und Ortschaften von Basohli, Kulu, Chamba, Kangra usw.
unterteilt wird. Die Gegenstände sind bevorzugt indisch; Legenden
aus dem hinduislischen Sagenkreis (Kat. 364 und 365), Wiedergaben
von Ragas und Raginis (Kat. 478), also anschauliche Illustration
von „Stimmungen' oder musikalischen Weisen, und Darstellungen
von Seelenzusländen der Heroinen, „Nayikas", als Liebende
oder von der Liebe Gequälte (Kat. 484). Der Stil schließt
an altindische Gewohnheit in der Gestaltung großer und einheitlich
gemalter Flächen und in der Verwendung expressiver Bewegung
an. Von dieser Kunst unterscheidet sich die Mogul-Schule
in Gegenstand und Form. Man sucht, von den Äußerungen der
Herrscher geradezu angeregt, nach neuen Themen und entdeckt
das „Porträt' der Landschaft, des Lieblingstieres, wie Pferd oder
Falke, und vor allem natürlich das menschliche Antlitz. Dem historischen
Sinn der islamischen Herrscher entspricht es weiterhin,
wenn historische Szenen, besonders Feldzüge, dargestellt werden.
Der Stil ist im Gegensatz zur indischen Gewohnheit ausgesprochen
„malerisch”, verwendet Hell-Dunkel-Schatiierungen und versteht
atmosphärische Erscheinungen „naturgetreu’ einzutangen
(Farbtafeln I—III); dabei werden auch Anregungen aus der
neueren abendländischen Malerei mitverwendel, die durch den
West-Ost-Austausch am Hofe des Kaisers Akbar bekanntgeworden
war. Inhaltlich und formal sollten beide Schulen, die indische
und die indo-islamische, sich mehr und mehr durchdringen. Die
Denkmäler indischer Malerei, die wir in Originalen oder Kopien
ausstellen, führen uns auf allgemeine Fragen der indischen Kulfur
alter und neuer Zeit. Das indische Kultbild, wie wir es in vielen
Plastiken aus Stein und Bronze ausslellen und wie es in den
Höhlen von Ajanta gemalt worden war, stellte nach der Indischen
Kunsftheorie einen Ausschnitt aus dem Kultlanz dar, der vor dem
Götterbild aufgeführt wurde. Bildende Kunst ist dem Inder nur
ein Ausschnitt aus der Tanzpantomime, eine statische Abkürzung,
was at first cultivated at the courfs of the foreign princes according
to Persian laste, buf aflerwards influenced the Indian provincial
schools and was finally, as the outcome of mutual Stimulation,
itself to absorb something of the Indian Mediaeval style.
After 1000 A. D., Indian artisls were already employed at Gujerat
by the Jains Io illustrate canonical books. In Bengal, they executed
miniatures, particularly reflecting the teaching of the Tantric
school, and in Orissa they joined with the Mediaeval sculplors
in immortalizing the Jagannatha and other Vaishnava fhemes.
The Northern schools of the 17th to 19th centuries, which represent
the style of the North-Western provinces, of Rajput painting —
also known as Rajasthan — and of the Himalayan hill districts,
where the so-calied "Pahari painting" is again subdivided according
to guilds in the mountain valleys and zones of Basohli, Kulu,
Chamba, Kangra, and others, forms a culminaling poInt in their
hislory.
Most of the subjects chosen are of Indian origin — legends from
the Hindu sagas (Cat. 364 and 365), renditions of the Ragas
and Ragin's (Cat, 478), in other words, pictorial lllustrafions of
a cerfain "frame of mind" or musical modes and of fhe emotions
of the heroine "Nayikas', loving or lovelorn (Cat. 484). The style
is associated with ancient Indian convenfion in the build-up of
large surfaces, in the overriding unily of the colouring, and the
Irealment of movement. The Mughal school differs from the lalter
style in the choice of subject and in the mode of treatmenf. Af the
instigation of the conquerors, painters endeavoured to find new
fhemes and invented fhe 'portrait' of the landscape, of a favourite
horse or falcon, and, as mighf be expecfed, of the human
physiognomy. The portrayal of the hisforic, especially battle
scenes, is furthermore in keeping with fhe ’historic-conscious”
Islamic rulers. The style, in contrast with Indian Convention, is
definitely "picturesque", as witness the use of chiaroscuro and the
taiihfui rendering, "Irue to nature', of storm and sunshine (Colour
plates I—III). The introduction of modern Occidental art Ihat had
become known at the court of fhe Emperor Akbar through the
exchange of Wesfern and Eastern frade, also broughf ifs influence
to bear. Thematically and formally, the fwo schools, the Indian
and the Indo-Islamic, were destined, more and more, to blend.
The monumenls of Indian painting of which we are exhibiting
Originals or copies, lead us to problems of a general nature with
regard to Indian ancient and modern culture. Indian cult of which
we are exhibiting many specimens in slone and bronze and as
found painted in the caves of Ajanfa, represenfed — according
