Brus  adopte  l'idee  d'un  espace  eclate,  explose,  soumis
  ä  de  multiples  torsions  et  tensions,  qui  renvoie
ä  un  espace  non  typologique  mais  psychologique,
et  tend  ä  sortir  de  la  delimitation  du  cadre.  L'oeuvre
  devient  une  marche  de  combat  et  de  lüttes,  loin
de  tout  espoir  d'harmonie  et  de  paix.
L'artiste  devient  ce  heros  qui  s'autorise  seul  ä  utiliser
  des  armes  inegales,  ä  couler  les  images  qui  penetrent
  dans  les  fissures  du  monde.  Cette  autorisation
  a  une  substance  morale  et  non  arbitraire,  car
l'artiste  est  conscient  de  posseder  un  element  de
dissuasion  et  un  bagage  de  visions  qu'il  entend
mettre  ä  la  disposition  du  corps  social.  D'oü  la  violence,
  notamment  du  signe,  necessaire  pour  deplacer
  l'inertie  du  corps  social  du  plan  horizontal  et
statique  de  la  Convention  rationnelle  vers  le  plan
incline  et  dynamique  de  la  demarche  visionnaire  et
de  la  visibilite  spirituelle.
Le  morcellement  est  le  Symptome  d'une  mentalite
qui  n'entend  pas  opposer  ä  un  ordre  un  autre  ordre,
  mais  qui  veut  creer  une  symetrie  entre  la
Convention  sociale  necrophile  et  la  mort  d'une  nouvelle
  forme,  fut-elle  artistique.  Bien  plus,  le  morcellement ­
  indique  un  univers  linguistique  ouvert  et
continuellement  enrichi  par  la  conflictualite  permanente, ­
  qui  revele  une  sensibilite  neo-humaniste
soucieuse  de  redonner  un  röle  central  ä  l'imaginaire.
Dans  l'art  de  Brus,  l'imaginaire  traverse  toutes  les
cultures,  il  ne  bute  pas  contre  les  refoulements  de
la  culture  occidentale.  Au  contraire,  conscient  de
sa  minorite,  il  solidarise  avec  les  cultures  jugees  mineures
  ou  mises  en  minorite  par  la  presomption  logocentrique
  de  la  culture  europeenne.
En  definitive,  la  langue  de  l'art  est  la  seule  qui  soit
capable  de  formuler  des  paroles  visuelles  au-delä
de  toute  difference  ethnique,  sociale  ou  religieuse  :
eile  se  place  d'elle-meme  dans  la  condition  de  totaliser
  toutes  les  possibilites  et  les  impossibilites.
Elle  adopte  les  modalites  d'un  langage  qui  accepte

toutes  les  contaminations  et  ne  croit  plus  aux  etages
hauts  et  bas  de  la  culture,  un  langage  soucieux  de
combler  toutes  les  fractures.  Pour  ce  faire,  cette
langue  adopte  le  style  de  la  fracture,  le  morcellement ­
  du  signe,  l'alteration  de  l'elegance  et  de  la
politesse,  acceptant  l'accent  fort  d'une  expression
qui  veut  faire  entendre  tous  ses  dechirements.
L'emphase,  c'est  accomplir  une  saine  Operation  de
regression  infantile,  c'est-ä-dire  placer  son  moi  au
centre  du  monde,  dans  un  contexte  qui,  de  maniere
hypocrite,  semble  celebrer  le  mythe  collectif  du
nous.  La  force  reside  dans  le  fait  que  ce  moi  n'est
pas  monumental  ni  monolithique,  et  donc  adulte,
mais  qu'il  est  parcouru  de  tensions  centrifuges  capables
  de  1'entraTner  hors  des  lieux  de  la  raison,  vers
des  territoires  habites  par  la  terreur  et  la  nostalgie.
Cette  nostalgie,  qui  flirte  avec  l'idee  d'une  possible
  integrite,  constitue  la  substance  morale  de  Brus  :
l'artiste  n'a  jamais  Oriente  ses  fureurs  vers  le  nihilisme
  mais  toujours  vers  la  refondation,  tout  en  passant ­
  par  les  modeles  du  langage  creatif.
Son  delire  a  ete  la  tentative  d'humaniser  la  societe
en  opposant  la  dimension  raisonnee  de  l'art,  le  style
de  l'emphase  -  en  tant  qu'essence  et  existence  -
ä  la  rationalite  d'une  civilisation  qui,  sourde  aux  autres
  «  raisons  »,  est  prete  ä  mourir  sous  les  coups
de  la  sienne.