Internationale
ammler-
Zentralblatt für Sammler, Liebhaber und Kunstfreunde.
Herausgeber: Norbert Ehrlich.
17. Jahrgang. Wien, 15. März 1925. Nr. 6.
Eine JTleisterin des Scfierenscfiniffes.
In den Siebziger- und Achtzigerjahren des 18. Jahr
hunderts lebte sich die große Mode der Porträtsilhouette,
die bekanntlich ihren Namen dem ebenso knauserigen
wie kurzlebigen Finanzminister Etienne de Silhouette
verdankt, aus. Es war das selbstverständlichste Gesell
schaftsspiel, jeden Menschen im natürlichen Schattenriß
an die Wand zu werfen, diesen nachzuzeichnen und
zu verkleinern. Noch im Jahre 1791 äußerte sich Goethe,
der dieser Mode auf das Eifrigste huldigte: „Kein Frem
der zog vorüber, den man nicht abends an die Wand
geschrieben hätte, die Storchschnäbel durften nicht
rasten.“ Lehrbücher erschienen über diesen Gegenstand,
jedes Album und Stammbuch enthielt getuschte oder
geschnittene Silhouetten, Kupferstiche mit den Schatten
rissen bekannter Persönlichkeiten waren allüberall ver
breitet, ja sogar auf Gläsern und Porzellanen erschienen
immer wieder Schattenrisse und auch in der Innenaus
stattung großer Kirchenräume fehlten sie nicht.
Die Schattenrisse waren durchaus nicht beeinflußt
von den Pergament- und Papierschnitten des Orients,
•noch weniger von den schwarzfigurigen Vasen Grie
chenlands, wenn auch die rührende Erzählung des
Plinius von dem griechischen Töpfer, der in der
Abschiedstunde von seiner Geliebten bei der Flamme
eines Oellämpchens im Schattenriß festgehalten wurde,
darnach angetan wäre, jene sentimentale Zeit auf das
Tiefste zu beeinflussen. Der Scherenschnitt war ganz
einfach ein auch für die minder bemittelten Preise
erschwinglicher Ersatz für die teuren, gemalten Email-
und Elfenbein-Miniaturen. Deshalb führten auch beide
neben einander ein beschauliches Dasein, bis sie end
lich gleichzeitig durch die neu auftauchenden Daguer-
rotypie und die Photographie fast endgültig verdrängt
wurden. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts aber war das
Silhouettieren nicht mehr tändelndes Gesellschaftsspiel,
sondern Geschäft geworden, dem sich viele kleinere
Zeichner, die keinen rechten Verdienst finden konnten,
widmeten. Immer wieder wiesen sie darauf hin, daß
sie „in kürzester Zeit“ jeden beliebigen Kopf in eine
gemalte oder geschnittene Silhouette verwandeln könnten.
Von Kunst, ja nicht einmal von nennenswerter Fertig
keit konnte mehr die Rede sein, da es sich meist
lediglich um die Verkleinerung einer Lichtpause durch
den Pantographen (Storchschnabel) handelte.
Diesen Handwerkern gegenüber behaupten natürlich
die Künstler des Schattenbildes eine ganz andere Stellung.
Sie arbeiten frei, lediglich mit der Schere, indem sie
meist schwarze Papierblättchen mit der Innenseite
aneinander falteten und nun ohne jede Hilfslinie, einzig
und allein ihrem sicheren Gefühl und Auge vertrauend,
fesch darauf los schnitten, bis sie von dem Modell
zwei symmetrische Bilder oder auch die beiden symme
trischen Hälften eines Bildes erzielt hatten. Es gehörte
dazu eine ganz besondere Begabung, die insbesondere
bei Frauen sehr verbreitet war, wie ja auch bis in
unsere Tage die schönsten Scherenschnitte von Frauen
hand herrühren.
Die berühmteste Scherenschneiderin war Luise
Duttenhofer (1776—1829), deren gesamtes Werk
Dr. Gustav E. Pazaurek, der verdienstvolle Leiter
des Landesgewerbemuseums in Stuttgart, im Verlage
von Hermann Pfisterer* herausgegeben hat. Luise
Duttenhofer war eine in ihrer Art einzig dastehende
Begabung. Alles, was sie sah, formte sich ihr zum
Schattenriß, ihre Bekannt- und Verwandtschaft hat sie
verewigt und selbstverständlich alle Grossen ihrer Zeit.
Dabei kam ihr humoristisches, ja satyrisches Talent,
immer wieder zum Durchbruch. Wenn sie zum Beispiel
den Dichter Friedrich von Matthisson, der ihr
wegen seines Servilismus gegenüber dem König unsym-
patisch war, verhöhnte, war sie nicht minder interessant,
als wenn sie Goethe in Ehrfurcht in der Silhouette
festzuhalten trachtete. Und ganze Szenen, die dem
Familienleben entnommen waren, gestalteten sich unter
ihrer kunstbegabten Hand zum beredten Sittenzeugnis
ihrer Zeit. Während sie den speichelleckerischen Dichter
mit dem ätzenden Spott ihrer Schere übergoß, während
sie die obligaten Kaffeekränzchen mit gutmütiger Ironie
durchhechelte, brach in ihren entzückenden Kinder
bildern das ganze tiefe Gemüt der naiven Schwäbin
hervor.
Luise Duttenhofer war auf ihrem Lieblingsgebiete
überaus fruchtbar und doch ist fast das gesamte Kunst
werk der anmutigen Künstlerin ihrer Heimat, wenn auch
nicht in beiden Exemplaren des Schattenrisses, so doch
wenigstens in dem einen Teile erhalten geblieben, so
daß Dr. Pazaurek es leicht zusammenfassen konnte. Der
Verlag hat das Seine getan, um das Werk der Bedeu
tung der Künstlerin entsprechend würdig auszustatten.
Eine reizende Mappe umschließt den von Dr. Pazaurek
verfaßten Text und 26 Blätter mit Silhouetten, die groß
artig, vielfach auch in Farben, wiedergegeben sind.
* Gustav E. Pazaurek: Die Scherenkünstlerin Luise Dutten
hofer (1776—1829). Stuttgart 1924. Verlag von Herrn. Pfisterer.
Preis 30 M.
