Internationale
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Zentralblatt für Sammler, Liebhaber und Kunstfreunde.
Herausgeber: Norbert Ehrlich.
5. Jahrgang. Wien, 15. Mai 1913. Nr. 10.
Die Wertschätzung Pragonards.
Von Albin Freih. v. Teuffenbach zu Tieienbach und Maßwegg, k. u. k. General der Infanterie d. R. (Görz).
Kürzlich brachten die Zeitungen die auch bei den
immer mehr zunehmenden hohen Preisen von Gemälden
besonders beliebter Maler noch überraschende Nachricht,
daß bei einer Versteigerung im Hotel Drouot in
Paris der amerikanische Bankier Samuel B e r t o n
ein Gemälde von Fragonard um den Preis von
750.000 Franken erstanden habe und daß nicht lange vorher
ein Bild desselben Künstlers mit einer halben Million
Franken bezahlt worden sei.
Da solche Preise für Bilder von diesem einst überaus
gefeierten Maler »der Liebe«, der später fast in Vergessenheit
geriet, aber seit Jahren wieder zu steigendem
Ansehen gelangt, doch noch in der Kunstwelt Eindruck
hervorrufen, so dürfte es nicht unwillkommen sein, auf
das Wirken und Schaffen dieses bedeutenden Künstlers
und die Bewertung seiner Bilder innerhalb ungefähr 150
Jahren einen Blick zu werfen.
Honore Fragonard, 1732 in Brasse, Grafschaft
Nizza, geboren, übersiedelte mit seinem durch Geldspekulationen
verarmten Vater nach Paris, kam zu einem
Notar, zeigte aber mehr Lust zum Zeichnen als zum
richterlichen Studium, erhielt bei dem schon bekannten
Maler Boucher Aufnahme, entsprach aber nicht dessen
Anforderungen, wurde Schüler des berühmten Chardin
(1699 bis 1779), überraschte aber seinen ersten
Lehrer mit mehreren bereits so gelungenen Zeichnungen,
daß Boucher nun neuerdings sein Lehrer wurde. Fragonards
künstlerische Entwicklung war eine sehr rasche.
Mit 20 Jahren erhielt er für sein Bild »Jerobeam opfert
den Götzen« den großen Preis der Akademie, durch den
ihm die Reise nach Italien — das Ziel aller strebenden
Künstler — ermöglicht wurde. In diesem Lande, der
zweiten Wiege der Künste, bildete er sich an den großen
Vorbildern, besonders anziehend für ihn waren Solimena,
Peter von Cortona und J'iepolo, der heute so hochgeschätzte
Künstler als ein gepriesener Vorläufer der
Sezessionisten. In Italien war cs auch, wo er von dem
Kunstfreund und ausgezeichneten Zeichner und Radierer
Abbe Saint-Non, neben Le Prince, Ango und H. Robert
als Zeichner für dessen Radierungen und besonders
Bisterarbeiten (Tuschmanier, lavis) gewonnen wurde.
Diese berühmt gewordenen Schöpfungen erschienen dann
als das bereits sehr selten gewordene Werk unter dem
Titel »Recueil de Griffonies de Vues. Paysages, Fragments
antiques et sujets historiques«, unter denen aus
den verschiedensten Gebieten, besonders aber der Bibel
und der Mythologie, über 160 Zeichnungen Fragonards,
deren viele er auch mit dem in Italien angenommenen
verkürzten Namen FTago gefertigt hat. Alle diese Arbeiten
geben ein getreues Bild seiner Vielseitigkeit als
ausübender Künstler, die ihm mit Saint-Non zu ihren gemeinsamen
Studien in Rom, Neapel, Pompeji-Herculanum,
Bologna und Venedig in den Jahren 1763, 1772 und
1773 vereint hatten.
Wie sehr Saint-Non diesen hochbegabten Freund und
mehrjährigen Mitarbeiter schätzte, beweist die Tatsache,
daß er ihn auf einer seiner Bisterarbeiten (Plafond von
Guercino im Palais Sampieri in Bologna) von 1772 il
divo (den göttlichen) Frago nannte, von dem er allein
über 300 Handzeichnungen besaß. Das waren aber wohl
nur Zeichnungen nach eigenen Entwürfen oder nach Gemälden,
Kunstgegenständen des Altertums, Darstellungen
aus der Heiligen Schrift und der Mythologie, die zweifelsohne
auch seine künstlerischen Studien und Forschungen
wesentlich gefördert haben. Als Maler aber schloß er
sich ganz der durch Watteau begründeten Schule an, die
dem Zeitgeist und der Herrschaft einer Pompadour und
Dubarry nur allzu bereitwillig huldigte. Aus Italien nach
Paris heimgekehrt, versuchte er sich zwar anfangs mit
ernsten Werken. Das etw ? as reichliche und gezierte, aber
gelungene Gemälde »Der Hohepriester Coresus opfert
sich, um Callirhoe zu retten« errang allgemeinsten Beifall
und Fragonard wurde in die Akademie der Künste
aufgenommen und Pensionär des Königs. Er malte die
Heimsuchung der Jungfrau Maria für den Herzog von
Grammont und die Anbetung der Hirten in der Art Rembrandts
für den Grafen Verri. Mit einem von ihm gewünschten
Gegenstücke, »Verrou« genannt, reihte er sich
jedoch schon ganz den Malern des Sinnenreizes, der beliebten
Schäferstücke, und der Lüsternheit an, welcher
verführerischen Malart er nun seine überreiche Phantasie,
seine künstlerische große Begabung, Vielseitigkeit
und seine ganze Tätigkeit durch den größten Teil seines
Lebens als der Maler der sinnlichen Liebe, des Kusses
und der Grazien mit außergewöhnlichen künstlerischen
und materiellen Erfolgen widmete.
Von seinen Bildern wurden neben den erwähnten
Gemälden eine Kindergruppe nach Boucher (1767), der
