Alte und Moderne Kunst: Alte und Moderne Kunst XXII

Bibliographische Daten

Zeitschrift

Persistenter Identifier:: 1367827623198

Titel:: Alte und Moderne Kunst

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Zeitschriftenband

Persistenter Identifier:: 1368864570727_0001

Titel:: Alte und Moderne Kunst XXII

Bandzählung:: 1977 / Heft 153

Dokumenttyp:: Zeitschriftenband

Bestand:: Alte und Moderne Kunst

Erscheinungsjahr:: 1977

Artikel

Titel:: Künstlerprofile

Dokumenttyp:: Zeitschrift

Strukturtyp:: Artikel

A Künstlerprofile Karl A. Wolf 1908 in Wien geboren, ist Autodidakt. Er begann nach dem Krieg zu malen und wandte sich um 1960 der Bildhauerei zu. In der letzten Zeit ist es wieder das Tafelbild, das ihn mehr und mehr beschäftigt. Seit Anbeginn finden wir bei ihm die Farbe Blau dominierend, dazu kommen noch ein Rot und ein Weiß. ln seinen früheren Perioden gab es vor allem Bilder gewaltigen Ausmaßes, in denen, gleich einer Schöpfungsphase, sich die Materie mit dem Licht, das Dunkel mit der Farbe verbindet. Das ergibt eine ständige Bewegung, ein Auf- und Abwallen, ein Hervorbrechen und Zurückweichen in die Bildebene. Mit diesen Arbeiten war Wolf auch 1970 in Venedig auf der XXXV. Biennale vertreten. Seine ietzigen Bilder sind etwas ruhiger geworden. Schon jene Reliefs, die der Künstler 197i in der Galerie Passage in Wien gezeigt hatte, weisen auf eine Verknappung im Stil, auf das Suchen nach gewissen Sigeln, gewissen Zeichen, die für unsere Zeit signifikant sind. Dabei stieß Wolf unter anderem auch auf die Ziffer, auf die Kombination einiger Zeichen, die zur Nummer werden, zu einer Nummer, unter der alles, auch der Mensch selbst, in eine von Menschen erdachte Ordnung gereiht werden kann. Wir finden diese Zeichen auch in vielen seiner letzten Bilder immer wieder. Nach wie vor ist das Blau stark vertreten, und ein Bild wie „La Mancha", das von einem heftigen Gelb beherrscht wird, ist eine Ausnahme in seinem CEuvre. Wir können iedoch feststellen, daß Rot und Violett sich zu großen Flächen vereinigt haben und damit mehr Kraft bekamen. Überhaupt sind alle Formen groß- flächiger und geordneter geworden, der Gegenstand und die Gegenstandsfragmente haben an Raum gewonnen. Neben der Zahl spielen auch oft technische Formen eine wichtige Rolle in den neuen Werken. Formal finden wir von den „Zeichen" der Reliefs zu den ietzigen Bildern mit „Die tote Stadt" einen klaren Übergang. Auch hier wird mit wenigen, fast graphischen Mitteln, Farbbalken, eine Ausdrucks- intensitüt erreicht, die von einer Spannung beherrscht wird, wie wir sie etwa von Franz Klines Pinselführung her kennen. Über „Das konstruierte Gesicht" und „Das Röntgen- bild", beide mit Einzelheiten an Wolfs plastisches Schaffen anschließend, sehen wir geradezu eine Umkehrung sich im Thematischen anbahnen. Waren die früheren Bilder nahezu hymnische Gesänge auf Entstehung, auf Werden und Anfang, so sind in diesen Werken endzeitliche Manifestationen erkennbar. Dafür sprechen, vielleicht unbewußt, auch viele Titel, etwa: „Endstotion Kasperltheater", „Requiem auf ein Jahrhundert" und „Warten auf die Auferstehung". „Der Garten Eden" und „Anatomie einer Landschaft" sind noch in der alten „kosmischen Art" und sehr bewegt komponiert, doch die vorhin genannten Bilder zeigen deutlich die „Erfolge" der menschlichen Bemühungen. Ersichtlich wird es in der Technisierung der „Bodenstation" und der „J0ngliermaschine": Der Mensch ist, wie am Anfang, nicht vorhanden, doch die Starre greift um sich, die Kühle und ein unbekanntes Gefühl der Angst. Schließlich sind die Dinge in „Warten auf die Auferstehung" auf einem weiten Feld hingestreckt, ohne Bewegung. Das Wogen und Wollen der früheren Arbeiten Wolfs ist verschwunden. Starre bleibt, da gibt es sogar einen festen Horizont. Ist es die Grenze der Hoffnungslosigkeit oder ist es der Silberstreifen der Hoffnung? Wir wissen es nicht. lst es ewiges Warten oder kommt einmal über diesen gebogenen Horizont Herr Godot hachgestiegen? Alois Vogel 1 „Warten auf die Auferstehung", 1973 „Das konstruierte Gesicht", 1974 Karl Anton Wolf t-Dus Roritgenbild", 1974 labile

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