Wer seine Kunst nicht kennt. könnte versucht sein,
aus dieser knappen Charakterisierung zwei Ge-
fahren erwachsen zu sehen: das Abgleiten ins
Dekorative und die Nähe zur bloßen Photographie.
Tatsächlich ist die Kunst von Hans Thomas diesen
Gefahren in keiner Weise ausgesetzt. Vor dem
Abgleiten ins Dekorative bewahrt ihn eine liebe-
volle. sehr eingehende Beobachtung der Natur.
Seine reinen. endgültigen Formulierungen sind
nicht in virtuoser Kalligraphie leicht hingeschrie-
ben. sondern sind das Ergebnis vieler Skizzen. von
denen aber im Verlauf des Schaffensprazesses alles
Zufällige, Überflüssige entfernt wird. bis die aus-
gereifte, makellose Lösung sich ergeben hat. Der
Gefahr bloßer photographischer Treue wirkt die
überaus differenzierte und reiche Formensprache
des Künstlers entgegen. Er versteht es. allein im
linearen Umriß das Wesen eines Dinges, einer
Bewegung. einer räumlichen Situation zu erfassen.
Darum begnügt er sich oft mit der Tusche. wobei
dann das Schwarz dieses edlen Materials mit dem
Weiß des Papiers, dem die fast zärtliche Liebe des
Künstlers gilt. in wirkungsvollem Kontrast steht.
Oft wieder arbeitet Hans Thomas mit einer reichen
Skala zarter Grouwerte. die manchmal mit einer
besonderen Technik -- flüchenhafte Schummerung
mit hürtestem Graphitstift - erzielt werden. Ebenso
häufig aber sind die Blätter des Künstlers mit
Aquarell- und Deckfarben gearbeitet. wobei Farb-
slimmungen von pastellhotter Zartheit oder aber
auch von dunkler Glut entstehen. Scheinbar zu-
fällige Ausschnitte sind in Wirklichkeit Meister-
werke raffinierter Flüchenaufteilung. So entsteht
ein magisches Zwischenstadium zwischen Realität
und Abstraktion. wobei ein an sich scheinbar tech-
nisches Kriterium. nämlich ..Exaktheit". aufebenso
sinnfüllige wie schwer erkldrbare Weise zur künst-
lerischen Qualität wird.
Hans Thomas fühlt sich besonders zur ostasiati-
schen Kunst. vor allem zu der Japans. hingezogen.
Es sind nicht nur die formalen Werte dieser Kunst.
die ihn anziehen, sondern auch deren verwandte
innere Einstellung. Auch in Ostasien sieht ja der
Künstler im Einzelnen immer das Allgemeine. Auch
in Ostasien steht ja das Individuum immer als Ver-
treter der ganzen Schöpfung.
Wdre man genötigt. den Standort der Kunst von
Hans Thomas schlagwortartig zu umgrenzen. mit
all den Gefahren einer solchen vergröbernden
Vereinfachung. dann könnte man vielleicht sagen:
Seine Kunst steht aufeiner geraden Linie zwischen
Albrecht Dürer und Japan und hält sich in gleichem
Abstand von Naturalismus und Abstraktion.
Der Betrachter der graphischen Blätter von Hans
Thomas sieht gewissermaßen durch ein geheimnis-
volles Instrument, vergleichbar einem Mikroskop
oder Fernrohr. auf eine Welt, die er zu kennen
glaubt. und entdeckt plötzlich durch das Auge des
Künstlers an den Dingen eine ganz neue Schön-
heit oder er erlebt die ihm vertraute Schönheit
in einer aufs höchste gesteigerten Intensität.
Professor Hans Thomas ist Lehrer an der Graphi-
schen Lehr- und Versuchsanstalt, und man kann
verstehen. daß er für diese Berufung überaus ge-
eignet ist. Zeigt er doch in besonders eindrucks-
voller Weise einen der Wege. die in das Geheimnis
der Verwandlung von Realität in Kunst führen.
7 Hans Thomas, Wiesensiück. 1965. Aquarell
