Selbst stahlblaue und röthliehe Gründe mit metallischem Glanze, die 
ihrcn Farbenton je nach dem einfallenden Licht verändern, ähnlich wie 
die metallischen Glasuren der spunisch-maurischen Fayencen und der Ma- 
joliken von Giorgio da Gubbio, sind vorzüglich gelungen. Nur der Pla- 
tinagrund und das Platinornament, so sehr es eine Speeialität des Wiener 
Porcellans bildet, will mit seinem schweren bleieiaiexi Ton dem künst- 
lerischen Auge nicht sonderlich gefallen. 'Dic Dictrichsteimsehe Col- 
lection gibt auch davon einige Beispiele. ' 
Neben der antikisirten Decoration spielt die Blumenornamentik, nicht 
stylisirt, sondern in naturalistiseher WVeise, in Kränzen, Guirlanden, Festons, 
Bouqucts, eine grossc Rolle. Diese Ornamentationsweise war zur Zeit des 
Rococo langsam in Mode gekommen und hatte sich mit den Rococo-Schn ör- 
keln zierlich verbunden. Als dicsc letzteren durch die französische Revo- 
lution beseitigt wurden, ging die Bluincnliebhaberei in ähnlicher Weise, 
jedoch bescheidener noch, eine Verbindung mit antikisirten Ornamenten 
ein oder hielt sich auch für sich allein im gemeineren Gebrauch. In 
keiner Weise aber machte sie sich so breit und aufdringlich, wie wir das 
in den letzten Jahrzehnten gesehen haben und leider heute noch sehen 
müssen. Es fesselte uns daher bei den Blumen auf den Dietrichstein- 
sehen Porcellanen nicht blos die zierlich vollendete Ausführung und das 
fcine Naturgefühl, mit dem sie der Wirklichkeit nachgebildet sind, sondern 
auch die Bescheidenheit, mit der sie auftreten, und die künstlerische Weis- 
heit, mit der sie eomponirt sind. Der Künstler zeigt sich stets bewusst, 
dass seine Aufgabe dabei nicht in der Wiedergabe der Natur, so liebevoll 
diese auch ist, besteht, sondern in der Decorirung seines bestimmten vor- 
liegenden Gegenstandes. ' 
Diese künstlerische Weisheit ist überhaupt in der Composition, in 
der Anordnung und Vertheilung des Ornarnents nach dem gegebenen Raum 
und seinen formalen Bedingungen anzuerkennen. Es ist hier ein Gesetz 
der Decoration beobachtet, welches die Geschichte der Kunst nur zu oft 
vernachlässigt zeigt. Die italienischen Majoliken z. B. pflegen die Gegen- 
stände ihrer Verzierung durchweg über alle Glieder der Gefässe und Teller 
hinwegzuziehen, ohne daran zu denken, dass vorspringende Theile, Kanten 
und Vertiefungen die Linien der Figuren und Ornamente unterbrechen, 
verkürzen und zu Zerrbildern machen. Hier sehen wir aber jede Bedin- 
gung der Glieder weise beobachtet; wir sehen z. B. bei den Tellern den 
Rand für sich ornamental behandelt und die Ornamente sich von da leise 
in die Biegung hinabziehen und von ihr aus ihre Spitzen und Ausläufer 
nach dem Mittelpunct zukehren; wir sehen die Mitte, welche dem Gebrauch 
bestimmt ist, frei von Verzienmg oder mit einem stemartigen Ornament, 
und wenn sie mit einem Bilde ausgefüllt ist, so ist dieses dem Raume an- 
gepasst. Doch ist dieses letztere allerdings nicht durchgängig der Fall;
	            		

117 
wir sehen vielmehr dieses Gesetz auch in einer nicht zu rechtfertigenden 
Weise überschritten. 
An sich, müssen wir gestehen, sind wir gerade nicht voreingenommen 
für figürliche Gemälde auf Porcellantellern oder sonstigem Porcellangeschirr 
und um so weniger, je erhabener und idealer der Gegenstand ist. Aber 
für solche Geräthe, welche nicht zum Gebrauch dienen, sondern als reine 
Schaustücke Kasten und Credenzen zieren sollen, lassen wir sie uns ge- 
fallen; sie sind ein Schmuck des Raumes und ein Sporn für den Künstler, 
in diesem von der Kunst fast gering geschätzten Geme das Höchste zu 
leisten, was möglich ist. Immer muss aber das Bild sich den Formen des 
Gefasses oder Geräthes anschliessen. 
Von solchen Praehtstücken der Porcellamnalerei bot die Die trich- 
stein'sche Collection ganz vorzügliche Beispiele. Eine Anzahl Bilder der 
Belvedere- und Liechtenstein-Gallerie waren auf denselben, so weit es das 
Material zulässt, meisterhaft copirt, Werke der italienischen Kunst, Werke 
von Rubens u. a. Daneben fanden sich auch ligürliche Gemälde im Styl 
jener Zeit, z. B. von Füger oder aus der Schule David's und dem Ge- 
schmack der Republik und des Einpirc angehörig. 
Ferner sahen wir Landschaßen, Thierstücke, Genrebilder, Allegorien, 
mythologische Scenen, kurzum im Kleinen-die ganze Kunst, wie sie damals 
lebte. In den meisten Fallen nahmen diese Bilder als Rundgemälde gerade 
die flache Mitte der Teller ein, und das ist die angemessene Weise, nicht 
wenige von ihnen hatten ovale Gestalt, welche, in die runde Grundfläche 
hineingebracht, durchaus geschmacklos erscheint. Wir können uns diesen 
Uehelstand nur dadurch erklären, dass die Originale zu diesen Gemälden 
Höhenbilder waren und sich weder in runde, noch quadratische Form 
bringen liessen. So wurden wenigstens die Ecken abgestumpft; aber auch 
so blieb es eine Geschmacklosigkeit. 
öo reich und vorzüglich die Dietrichstein'sche Collectien in der 
Bemalung ist, so wenig mannigfaltig zeigte sich die Form der Gefässe. Eine 
Ergänzung in dieser Beziehung, namentlich in Bezug auf das kleinere Ge- 
schirr, auf Kaifee- und Theeschalen, Zuekerdosen u. s. w. gewährt uns das- 
jenige, was das österr. Museum sonst schon von älterem Wiener Porcellan 
in seiner ceramischen Abtheilung ausgestellt und grossentheils 
zu eigenem Besitze erworben hat. In Bezug auf die Form wird man aber 
auch kier keinen Reichthum entdecken. Die Formen leiden im Ganzen 
an der Steifheit, welche allem antikisirten Geräth dieser Periode eigen ist. 
Vielleicht hat auch der grosse Nachdruck, den man auf die Malerei legte, 
dazu beigetragen, indem man in der Centour der Gefasse, um möglichst 
gerade oder sich nicht verjüngende Flächen zu gewinnen, die gerade Linie 
statt der geschweiften eintiihrte. Auf Schalen und sonstigen Gefassen mit 
senkrechter Wendung liessen sich allerdings die feinen Ornamente mit